中西音乐

“中国传统音乐”包括在历史上产生、流传的古代作品，还包括当代作品，这些都是我国民族音乐中极为重要的组成部分，这里主要介绍戏曲。西方音乐又称西洋音乐，主要指欧洲的音乐，西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认，这里主要分流派介绍。

 

中国传统音乐一、戏曲起源

戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

 

二、戏曲分类

经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。而在这里主要介绍的有粤剧、黄梅戏、豫剧、昆曲、京剧和秦腔。

 三、剧种

（一）粤剧

1.起源：粤剧，又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种。发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一。

2.表演类别：粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。（1）唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同方式的演唱，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男角色小生就是采用平喉演出。子喉比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。（2）做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。
（二）黄梅戏

 1.起源：黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。

2.唱腔特点：黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

3.行当：行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。

4.唱腔：有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。

 5.妆容：黄梅戏妆容重眉眼。黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴。

6.乐器：高胡作主要伴奏乐器，并以民族乐器（包括二胡、琵琶、扬琴、唢呐等）为主；西洋乐器（电子琴、单簧管等）可以增强音乐的表现力。

（三）豫剧

1.起源：豫剧，发源于中原（河南开封）。是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。

2.特征：豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。3.服饰：早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼“检场”。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究“老旦清，正旦俊，花旦风流”。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。4.妆容：豫剧“浓墨重彩”的妆容,不论生旦净末丑何种角色，他们一律都用油彩上妆，而且画得很浓很浓。5.表演：手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸”。武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻”。 

（四）昆曲

       1.起源：昆曲，字面上也被称为昆腔，是中国苏州昆山的一种戏曲艺术体系，起源于元末明初。昆曲是中国历史最悠久、影响最大的传统戏曲。许多类型的中国地方戏剧都是在这部歌剧的基础上发展起来的。昆曲也是中国戏曲史上表演体系最完整的戏曲类型。昆曲有着深厚的文化底蕴，是中国高度文明的产物。

       2.特点：昆曲集歌唱、朗诵、表演、武术和舞蹈于一体。它使用鼓和板来控制节奏，包括之字形长笛、三弦小提琴和其他乐器作为主要伴奏。主要使用苏州方言风格的普通话作为演唱和谈话语言。

       3.行当：生、旦、净、末、丑。

 

（五）京剧

1.起源：清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

2.行当：生、旦、净、丑。3.文化特征：京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连接台本戏。4.脸谱：红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。5.伴奏乐器：京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。（1）打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。（2）管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。 

（六）秦腔

       1.起源：秦腔，别称“梆子腔”，中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府，成熟于秦。国家级非物质文化遗产之一。

       2.特征：秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

       3.语言：以陕西关中方言为基础的，同时也融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲的语言

       4.唱腔：假嗓唱出，其中的拖腔委婉清澈，独树一帜。

       5.音乐：秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。

 

西方音乐一、主要发展历史

（一）古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）    古希腊罗马音乐这部分的音乐资料只能从考古而来，在公元前12世纪到前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。    

           

（二）中世纪音乐（约公元450——1450年）

这时期的音乐活动以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。  

（三）文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年）

在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。

（四）巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年）

 巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型。      

（五）古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）

 古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 

（六）浪漫主义时期的音乐（19世纪20、30年代——20世纪初）

 浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。

 

二、主要流派（一）歌剧

歌剧是一门西方舞台艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

（二）古典音乐

古典音乐往往渴望传达一种超然的情感品质，它表达了人类状况的普遍性。通常会在一个相对庄严的气氛中举行，观众通常被要求安静，以免分散其他观众的注意力。