讲座开场，颜俊杰从自身本科阶段的电影学习经历谈起，分享了他从“初涉此道”到成为“合格导演”的成长历程。他指出，摄影与绘画在观察方式上存在显著差异——绘画是对世界的重构，而摄影则是“发现”世界。他鼓励新生将专业学习视作一场“无固定模式”的探索，称：“未来并非所有人都会投身影视行业，但大学四年绝不能犹豫不决。要把相机当作日记本，用光影记录生命的真实脉络。”

颜俊杰展示了他在2003年大二时拍摄的纪录片《我的家庭录像》。这部运用手持DV创作的短片，以家中母犬分娩为线索，意外地成为了他与父母情感联结的桥梁。他表示：“当我退至观察者的位置，镜头便不再仅仅是工具，而是家庭关系的‘第三只眼’。”他以此为例，强调即便是“小切入点”也能反映深刻的人文命题，指出“影像的力量，源于对日常生活的关注”。

颜俊杰还对多部代表作进行了解析：其本科毕业作品《碎片》以四年积累的素材对“人类学式”的影像霸权提出质疑，获得了德国慕尼黑电影节的关注；15分钟纪录片《La berceuse des loups》（《狼的摇篮曲》）则在比利时“5 SUR 5”全球新锐导演计划中，通过45天的调研以及与插画家协作的方式，为淘金小镇“补齐”了失传的童谣。他总结道：“当记忆缺失时，影像便是考古。风格可以是意识流、表现主义，但核心始终是不拘一格地‘认识世界’。”

这场讲座，像一束追光，打亮了新生们尚未命名的热爱，引起了热烈反响。2025级摄影专业学生代表蒋镕泽同学称：“颜老师让我明白，摄影的关键不在于‘拍什么’，而在于‘为什么拍’。大学四年里，我也要书写好自己的‘光影日记’。”