
发布日期:2025-10-24 点击量:47
秋意渐浓,乐声飞扬。近日,一场高规格、高水平的音乐盛事——雅马哈艺术家黑川圭一大师课,在昆明城市学院海源校区地下排练厅隆重举行。本次活动是艺术学院“以团建班”人才培养模式下的核心学术活动,不仅为学子们提供了与国际顶尖大师面对面学习的宝贵机会,更以实践为导向,对学院创新育人模式进行了一次卓有成效的检验与展示。 本次大师课特邀国际知名管乐教育家、指挥家、雅马哈艺术家黑川圭一先生亲临指导。黑川圭一先生自幼与音乐结缘,拥有从演奏员到指挥家、从创作者到教育者的完整音乐生涯。他不仅曾担任日本埼玉县管乐指导者协会理事、亚太管乐指导者协会理事等多项重要职务,更创作并出版了六十余首广受好评的作品,他常年活跃于亚太地区音乐教育与交流舞台,其深厚的艺术造诣和丰富的教学经验,为本次大师课提供了坚实的质量保障。 活动分为上下两场,分别针对音乐学专业管乐团与音乐教育专业管弦乐团进行精准化、高标准的指导。学院对两个专业团体提出了明确的高要求,旨在通过大师的“精准点拨”,实现学生专业能力的提升。 对于音乐学专业管乐团,要求聚焦于“专业的深度与舞台的表现力”。黑川圭一先生从音色打磨、声部平衡到音乐线条的塑造,进行了极为细致的指导。他要求每一位演奏者都能成为“有思想的音乐家”,而非简单的“技工”,强调乐团整体的协作应如精密仪器般严丝合缝,同时又需迸发出充满激情的艺术感染力。这旨在锤炼一支具有专业水准、具备职业化素养的表演团体。 而对于音乐教育专业管弦乐团,要求则侧重于“教学的广度与实践的转化力”。该团体的成员未来将走上中小学音乐教育的讲台,因此,本次大师课不仅是一次排练,更是一堂生动的“教学法示范课”。黑川圭一先生要求学生们在提升自身演奏水平的同时,更要用心观察、体会指导方法、沟通技巧以及解决学生技术难题的路径。在黑川圭一先生指导下如何调动团员情绪、如何用形象的语言解释抽象的音乐概念、如何因材施教,这些都将成为同学们日常训练重点学习的内容。 两个团体不同的高标准要求,恰恰完美印证了昆明城市学院艺术学院推行“以团建班”培养模式的先进性与必要性。这种模式打破了传统音乐教学中“单打独斗”的局限,将个体置于集体协作的真实情境中。它不仅仅是将班级按乐团形式组织,更是将乐团排练、演出、交流作为核心教学载体,实现“教学、排练、实践、创作”一体化。 在此模式下,学生的成长是立体的:他们不仅在专业技巧上精益求精,更在团队协作、舞台表现、作品理解和教学反思等方面得到全方位锻炼。本次黑川圭一大师课,正是该模式的一次高光时刻。两个专业乐团以其良好的精神风貌和扎实的业务基础,承接了国际级大师的指导,并将指导成果直接反哺于日常的排练与未来的教学实践中,形成了“以演促学、以赛促练、大师引领、学以致用”的良性循环。学院对这一模式的坚持与深化,充分体现了其应用型、创新型音乐人才培养的前瞻性眼光。 卫华老师对此次音乐学专业管乐团大师课进行总结:黑川圭一先生以"听诊"方式排查演奏细节,兼顾音准、节奏等基础与风格、情感等艺术表达。面对曲目技术难点,他结合经验提供科学方法与实用技巧,还亲自用黑管、小号示范。指导木管快速吐音时,强调"气息与舌头协同";解决铜管高音不稳,现场演示"胸腔共鸣与唇部控制技巧",在极大程度上帮助学生们快速找出了自己在乐团中的薄弱方面,有效的提高了乐团的协作能力。 叶子老师对音乐教育专业管弦乐团大师课进行总结:针对管弦乐团的复合型声部结构,黑川圭一先生采取“声部诊断-专项突破-整体联动”的三阶训练法。他以曲目选段为例,要求各声部首先独立完成音准校正、节奏稳定性与音色融合度测试,随后通过交叉声部对话练习,强化学生对不同乐器音效特征的敏感度。“音乐教育者必须比演奏者更懂声音的构造原理。”黑川圭一先生强调。本次大师课意义非凡,让学生意识到,教师需具备精准识别技术难点并设计解决方案的能力。 此次黑川圭一大师课在热烈的掌声中圆满落幕,但它所激发的艺术火花与教学思考必将持续燃烧。我们坚信,在“以团建班”这一创新模式的坚实土壤上,在国际化大师的悉心灌溉下,昆明城市学院的艺术教育必将枝繁叶茂,培育出更多兼具精湛技艺、深厚素养与开阔视野的优秀音乐人才,为中国音乐教育事业的发展贡献澎湃的“昆城力量”。