以乐为桥，以美润心：《人间四月天》背后的美育“声”力量 ——专访《人间四月天》项目负责人马辉及创作团队

当现代诗的文字与合唱的旋律相遇，会碰撞出怎样的美育火花呢？11月1日，由云南艺术基金资助的《人间四月天——中国现当代散文诗合唱套曲》在昆明城市学院温情开唱，这场文学与艺术交织的盛宴，不仅是一次舞台呈现，更是高校以艺术为载体践行美育的生动实践。近日，我们采访了该项目的负责人，作曲家马辉副教授及核心创作团队，解读这场演出背后的美育内核。

“美育，不仅是‘技巧’的传授，更是让学生在与诗歌、音乐的心灵对话里获得情感的陶冶与文化的滋养。”。

谈及项目最大的挑战，马辉副教授笑称是现代诗的“韵律适配难题”——光《渡口》的旋律就改了17版，才让文字的诗意与合唱的节奏精准贴合。更难的是“师生共创”，四位学生缺乏合唱套曲的创作经验，从文本解读到技法的运用，整个过程就花费了三年左右的时间来打磨。但也正是这份“慢”，让美育有了生长的土壤：“冉俊英同学写《你是人间的四月天》旋律时，一开始太华丽，我们一起重读‘雪化后那片鹅黄’，她才找到‘清新轻灵’的基调。学生不是执行者，是创作的核心。”

选择林徽因、雷平阳等诗人的作品的原因，马辉副教授有着明确的美育考量：“我们想搭一座‘当代青年与近现代文学的情感桥梁’——林徽因的‘爱与希望’是共通的情绪，雷平阳《亲人》里的云南本土叙事，则让地域文化与时代情感串联在了一起。这些文本是学生自主选择的，只有作品先打动创作者，才能打动观众。”

“指挥不是单纯的‘喊拍子’，还需要带动学生从文字里解读情感，从歌声里见天地。”指挥杨涛老师的美育方式是“文本解读—声音造景—情感升维”的三阶路径。排演《亲人》时，他先是让学生读“我的爱狭隘、偏执，像针尖上的蜂蜜”，再引导声部用“轻而有力量”的音色，让“小爱”里的真诚能够直抵人心；而《山月》里表达的乡愁，则是通过手势的层层递进，让学生从“个人情绪”逐渐上升到“时代共鸣”。

“合唱的美育是‘从个体到集体的升华’。”另一位指挥喻林老师补充到，从各声部的配合到舞台的呈现，学生在“共唱”里学会协作，在“共情”里收获荣誉感，“课堂里的美育，延伸到舞台上就成了‘全面成长’——他们不仅学会了唱歌，更懂得了怎么用歌声去传递温度。”

当问及“演出如何改变学生对诗歌的认知”，合唱团的成员喻文乐的答案很直白：“原来的诗歌是‘文字’，是旋律让它变成了‘能触摸到的情感’。唱歌要唱情绪、唱意境，我现在读诗，脑子里会自然地响起旋律。”

钢琴伴奏孙宇老师则把自己的角色定义为“美育的‘和声者’”，“《渡口》的伴奏技巧难，但我想的不是‘炫技’，是怎么用音符去帮助合唱团、帮助观众‘共情’——每一个音符都应该是情感的载体。”