表演专业袁梓淇主演短剧《风起兮》上线，演绎滇剧创业的初心与抉择

角色共鸣：

在曹飞鸿的挣扎里，看见真实的青春

“他不是天生的英雄，只是个求职受挫的普通毕业生。” 谈及饰演的曹飞鸿，袁梓淇直言这个角色最吸引他的，是其完整而真实的成长弧光。从最初想靠“滇剧+鲜花饼”打造网红IP的功利心，到与MCN合作后迷失于流量漩涡，再到最终幡然醒悟、回归传统本真，曹飞鸿的摇摆、犯错与反思，恰是当代年轻人在理想与现实间挣扎的缩影。

传承滇剧的小村庄，迎来野心勃勃的创业青年曹飞鸿。他打着"拯救传统"的旗号，把戏曲推上直播，热搜和资本牌桌。流量暴涨，名利在握，却也让底线一再失守。风云她坚守戏魂，却被迫卷入利益漩涡；兄弟李响不断提醒，却被一步步抛弃。当戏被唱成生意，人被当成筹码，信任、爱情和良心接连崩塌。就在全网封杀，众叛亲离之际，曹飞鸿迎来最后一次直播，曹飞鸿幡然醒悟，与风云开始一起唱戏。

创作幕后：

一场戏的挣扎，是内心的觉醒

拍摄过程中，最让袁梓淇印象深刻的，是曹飞鸿从“滇剧+说唱”的颠覆尝试回归传统唱腔的戏份。“那不仅仅是表演形式的切换，更是他内心挣扎的外化。” 他回忆道，一开始曹飞鸿误以为创新就是颠覆，用花哨包装掩盖传统内核，却屡屡碰壁，这场戏的演绎，正是角色从“追逐流量”到“敬畏传统”的关键转折。

而表演中的最大难点，在于精准呈现曹飞鸿多次关键的心理转变。从与MCN合作后的迷失，到账号被限流的焦虑，再到幡然醒悟后的愧疚与决心，每一个情绪节点都需要细腻把控。为了让转变更自然有说服力，袁梓淇反复研读剧本，与导演深入探讨角色心理动机，在一次次打磨中，让自己与曹飞鸿完成了精神上的同频共振。

传承新解：

让传统活在当下，而非记忆里

“以前觉得传统很高远，是博物馆里的陈列品。” 谈及角色带来的改变，袁梓淇分享了自己的全新认知。通过曹飞鸿的故事，他深刻理解了“让滇剧活在当下，而不是活在记忆里”的深意——传承不是机械复刻过去，而是找到传统与当代生活的连接点。

就像剧中在直播支架上雕刻传统云纹的细节设计，短剧的内核始终围绕“平衡与融合”展开。曹飞鸿从初期的商业冲动，到中期的底线失守，再到最终以真诚姿态举办戏剧文化节，他的转变恰恰印证了：传统文化的生命力，在于能否在新时代找到“稳稳扎根的土壤”。而这份土壤，需要每一位年轻人的关注与再创造。

初心不改：

每个人都在找自己的“戏”

“成功没有捷径，需要汗水与诚实。” 这是曹飞鸿的成长感悟，也是短剧想传递给观众的核心。剧中，曹飞鸿最终与风云一起回归纯粹的滇剧演绎，向李响真诚道歉后重聚，而李响也在这个过程中找到了自己的“戏”——那份属于自己的热爱与坚守。

“我从大一开始就坚定了要走表演这条路，奈何没资源，所以当时一心好好上课，还主动参与学生组的拍摄作业，饰演各类角色积累经验。大二接触到校外剧组后，慢慢认识了业内的老师，一点点拓展自己的资源圈。到了大三，我不再仅限于接老师推荐的特约角色，而是主动去影视公司试戏，学着为自己创造表演机会。”

袁梓淇谈到，学校也为他提供了很多外出比赛的机会，让他积累了更多舞台实践经验；学院的几位优秀表演老师，更是在他逐梦表演的路上，一直默默支持、帮助着他。

他们的故事还在继续，而关于传统与创新、初心与成长的探讨，才刚刚开始。

而今，的首部短剧《风起兮》在红果免费短剧APP上线，这是其从舞台剧迈向影视镜头的一次重要尝试，期待大家的关注与鼓励，见证他在表演路上的每一步前行。