2026年7月22日，云南艺术基金2025-2026年度艺术人才培训资助项目“云南音乐创作骨干人才培训”在昆明城市学院海源校区慧源楼102报告厅开展全天专题教学，由云南省民族艺术研究院资深研究员、民族音乐学家吴学源主讲《如何深度探究云南民族民间音乐》。课程以“云南传统音乐概述”为总纲，上午系统讲授云南传统音乐的概念界定、生成土壤与历史沿革，下午则深入展开云南传统音乐的丰富类别、文化特征及民间歌曲的歌种类别与艺术特征，完整覆盖理论阐释、历史梳理、类别解析、特征归纳全流程，帮助学员构建云南传统音乐的整体认知框架。
授课专家：吴学源
吴学源，中国音协会员、民族音乐学家、云南省民族艺术研究院资深研究员。曾任中国传统音乐学会副会长、中国民族管弦乐学会常务理事、中国少数民族音乐学会常务理事、云南省文化厅艺术集成志办公室副主任等。为多所艺术院校特聘教授、硕士生导师。现为云南省非物质文化遗产保护专家委员会委员。主要学术成果:发表学术论文五十余篇，主编《中国民族民间器乐曲集成·云南卷》(上中下)，编著《云南民族乐器图录》，专著《滇音荟谈-云南民族音乐》。主持云南民族乐器改革项目二十余项，其中七项获文化部科技进步奖。长期从事音乐创作，有各类音乐作品百余首(部)。曾为电影戏曲片《铁弓缘》(获最佳戏曲片“百花奖”)、电影纪录片《傈僳风情》以及若干电视剧作曲。主持策划了“云南民族乐器展览”(1982)、“云南民族乐舞展览”(1988)、云南民族博物馆“乐舞馆”(1998)、先后获文化部、国家民委颁发的先进个人奖、特殊贡献奖、优秀成果奖、科技进步奖等七个部级奖项。
上午，吴学源老师从“传统音乐”的概念界定切入，指出传统音乐是当今依然在山野田间、城镇乡村流传的、具有悠久历史的音乐艺术形式。云南素有“歌舞之乡”“民族音乐的海洋”“活的乐器博物馆”等美誉，各民族民间音乐历史悠久、品类繁多、变化丰富、民族风格浓郁、绚丽多姿。吴老师强调，“云南传统音乐”是一个范围较宽泛且内容十分繁杂的题目，要进行全面深入的阐释，首先必须厘清传统音乐的对象与范围。传统音乐不仅包括各民族民间口头传承的音乐，也应包括各民族上层文化（高文化）的传统音乐；从分类学角度看，涵盖民间歌曲、民间乐器和器乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民俗礼仪音乐、文人音乐等。
在梳理云南传统音乐丰富多彩的成因时，吴老师从自然生态环境、社会生态环境与悠久历史文化三个维度展开分析。云南地处横断山脉中部，地形由西北向西南倾斜，东北为东亚文化圈，南为东南亚文化圈，西部为南亚次大陆文化圈，自古以来就是各种文化北来南往、东去西来的交通枢纽，逐渐形成了具有特殊地域性及丰富民族性的文化带。从社会环境看，云南26个民族的族源分别来自不同族群，各民族语言分属不同语系，族源与语言的差异直接影响着各民族音乐艺术形式的产生与发展。随后，吴老师进入“云南传统音乐的历史沿革”部分。吴老师从历史学、考古学、人类学的视角，对云南传统音乐的历史发展进行论述，尤其是对云南洞经音乐成因以及发展做出了详尽的阐释。
下午，吴老师转入“云南传统音乐类别”与“民间歌曲”的系统讲解。他介绍，从1979年开始，全国开展了《十大艺术集成志书》收集整理编纂工作，作为国家重点科研项目历时整整30余年。其中涉及音乐的艺术门类包括《民间歌曲》《民族民间器乐》《戏曲音乐》《曲艺音乐》；在《民族民间舞蹈集成》中包含大量《舞蹈音乐》；在《民族民间器乐曲集成》中还涉及《民间民俗祭祀音乐》《少数民族原始信仰仪式音乐》《民俗礼仪音乐》等。吴老师作为艺术集成志书的编纂专家之一，以亲历者的身份回忆了编纂历程中的艰辛与收获。他指出，对云南二十多个民族、纷繁复杂的音乐现象进行科学归类，必须回到各民族自身的分类观念中，尊重其在内容、场合、声音、地域、结构等方面的多元标准。
课程最后部分进入”民间歌曲”专题。吴老师指出，云南民歌具有群众性、传承性、乡土性、丰富性四大特点：群众性体现为歌唱是人类共同的文化现象，在云南各民族中有着深厚群众基础；传承性体现为民歌如民族语言一样，是维系民族团结与民族生存的纽带，具有匿名性与集体智慧特征；乡土性则根植于云南复杂的社会文化与自然生态环境；丰富性则表现为“无时不歌、无处不歌”，每个人既是歌手，也是音乐创作者。
吴学源老师依据民歌表现内容与形式，将云南民间歌曲初步归纳为叙事歌、习俗歌、舞蹈歌、山歌、小调、情歌、劳动歌、儿歌以及多声部民歌等类别。叙事歌主要演唱长篇叙事诗、历史史诗及传说故事，演唱者多为阅历丰富、年纪较长的歌手或本民族祭司，如彝族“毕摩”等；其内容既包括天地形成、民族起源、民族迁徙等古歌，也包括反映民族压迫与阶级斗争的内容，以及爱情叙事长歌。
山歌是云南各民族民歌中最丰富、最有特色、最有代表性的歌种。吴学源老师将云南山歌分为高腔山歌与平腔山歌两大类：高腔山歌旋律舒展自由、音域较宽、起伏较大、嘹亮激昂，演唱者常用大小嗓结合的方法，充分表现云南高原山峻岭起伏跌宕的气势，藏、纳西、普米、彝、傈僳、怒、白等民族的山歌多属此类；平腔山歌则因生活在平坝地区、语言声调柔和而旋律细腻圆润、气质委婉抒情，傣、德昂、布朗、壮、苗、瑶等民族的山歌多属此类。
小调部分，吴学源老师区分了汉族小调与少数民族中的“小调”。汉族小调主要流传于汉族及汉文化比较发达的白、彝、壮、瑶、回等民族之中，明代初年大量中原人士入滇，将内地时调小曲带入云南，经长期发展逐步地方化，并与云南花灯中的小调有着亲缘关系；其结构短小精炼、曲调优美、生活气息浓郁，歌词多为七言四句体，既有《赶马调》《绣荷包》等传统曲目，也深刻反映旧时代受压迫人民的痛苦与愿望。少数民族中的“小调”则常被称为“玩调”“唱调”，演唱形式更为灵活。
全天课程结束后，全体参训学员反响热烈、深受启发。大家深刻认识到，云南传统音乐不是尘封在书本里的抽象概念，而是活态流淌在各民族日常生活、节庆礼仪、劳动生产中的生命之声。吴学源老师以50余年的田野积累与学术功底，将云南传统音乐的概念、成因、历史、类别、特征与民间歌曲艺术特征有机串联，构建起完整而立体的认知框架，让学员们在厚重的历史纵深感中体会到云南音乐创作的资源宝库。
面向今后的创作道路，学员们纷纷表示，将以本次课程学习为契机，持续深入云南各民族田野一线，在文化语境中倾听、记录、理解传统音乐，准确把握各民族音乐母语、形式与风格的独特性，在创作中既不脱离传统根脉，也不简单拼贴符号，而是立足人类共通情感与时代精神，合理转化传统音乐元素，写出既有云南民族神韵、又有当代审美质感的音乐作品，用音乐讲好云南故事、传播云南声音，为新时代云南民族音乐的创造性转化与创新性发展贡献力量。
学员代表：昭通学院艺术学院青年教师 高亢
高亢，昭通学院艺术学院青年教师，云南省音乐家协会会员，云南省戏剧家协会会员，昭通市音乐家协会会员，毕业于云南艺术学院，研究方向：作曲技术理论。长期专注云南民族民间音乐与作曲技术理论的相关研究，独立主持云南省教育厅科学研究基金项目1项，昭通市哲学社会科学规划课题1项，昭通学院校级课题1项，作为核心成员主研省级课题3项，教改课题1项，参与1项国家艺术基金的筹备展演工作，在省级期刊发表学术论文数篇。
【学习心得体会】
今日有幸聆听吴学源老师《如何深度探究云南民族民间音乐》的专题讲座，我受益匪浅、备受启迪。吴老师凭借五十余年的学术积累与田野经验，系统梳理了云南传统音乐的概念、成因、历史脉络与品类特征，让我对云南丰富的民族音乐资源有了全方位、体系化的认知。
我深刻认识到，云南民族民间音乐之所以绚烂多彩，源于独特的地域环境与多元民族文化的交融共生。各类山歌、小调等不仅有着鲜明的艺术特色，更承载着各民族的生活习俗、人文底蕴与精神内核，是代代相传的活态文化瑰宝，绝非简单的音乐符号。
作为一名音乐工作者，此次学习让我明晰了音乐创作的初心与方向。未来我将沉下心深入民间田野，扎根民族文化沃土，真切读懂民族音乐的文化内涵与艺术精髓。坚守传统根脉、立足时代语境，灵活转化传统音乐元素，用心打造兼具民族底蕴与当代审美的优质作品，积极传播云南民族音乐之声