2026年7月23日，云南艺术基金2025-2026年度艺术人才培训资助项目 “云南音乐创作骨干人才培训” 在昆明城市学院海源校区慧源楼104音乐厅开展全天专题教学，由云南艺术学院音乐学院作曲系吴渝林教授以《云南民族音乐元素在歌曲创作中的运用》为主题展开讲座。吴渝林教授深耕民族音乐创作与教学数十年，凭借海量田野采风积淀和实战经验，以数十首作品为范本，摒弃空泛理论灌输，开展沉浸式、实操式授课，为来自全省各州市县文艺院团、文化馆、高校及基层文艺一线的25名学员带来了一场精彩的学术讲座。
授课专家：吴渝林
吴渝林，云南艺术学院作曲教授、硕士研究生导师，泰国西那瓦国际大学博士生导师，云南省音乐家协会原副主席，作品曾获得中共中央宣传部“五个一工程奖”和“中国音乐金钟奖”。云南省政府“有突出贡献专业技术人才”奖获得者；省委联系专家，享受政府津贴。歌曲《一生只为一个梦想》入选中宣部、中央电视台第三批“中国梦”主题新创作歌曲展播，多部作品多次在中央电视台和各地卫视播出，多次获国家级、省级奖励。
为破解云南民族音乐创作发展瓶颈，规范本土音乐创作体系、提升文艺创作质量，吴渝林教授开展《云南民族音乐元素在歌曲创作中的运用》专题系统化授课，围绕云南民族音乐发展症结、素材运用规范、创作范式、实操技法技巧、行业创作标准及落地实操打磨等多个维度展开深度讲解，聚焦创作痛点、贴合创作实际、干货满满，为民族音乐创作者提供了系统化、可落地的创作指导，助力云南民族文艺守正创新与高质量发展。
一
精准剖析症结
明晰发展方向
授课伊始，吴渝林教授深度剖析了云南民族音乐的发展现状与核心难题。云南民族资源多元富集，拥有得天独厚的民族文艺创作土壤，但长期面临音乐风格碎片化、标志性曲风模糊、辨识度不足等发展困境。通过对比国内多地特色地域音乐发展格局，吴渝林教授指出，陕北、蒙古等地域音乐均已形成统一、辨识度极强的音乐内核与固定音程体系，极易诞生出圈精品。反观云南，因民族支系庞杂、族群交融现象密切，音乐创作极易出现曲风混淆问题。仅彝族就包含众多分支，傣、壮、布依等同源族群音乐底色相近，进一步加剧了风格同质化、模糊化的创作困境。
同时，吴渝林教授以《五朵金花》《阿诗玛》等传世经典作品为例，充分印证优质民族音乐是传播云南地域文化、塑造文旅名片、提升民族文化自信的核心载体，明确了云南民族音乐深耕本土、守正创新的核心方向。
二
规范素材体系
厘清曲风边界
针对云南民间音乐资源繁杂、运用混乱的问题，吴渝林教授建立了标准化的素材体系化教学体系，对民间音乐资源进行精准分类并明确运用规范。他将传统流传曲调划分为原生民歌与二次改编新民歌两大类，其中经作曲家加工定型、在民间广泛传唱的新民歌调式，已成为大众公认的云南民族音乐核心符号，是创作的优质核心素材。
同时，授课重点厘清了多民族交融背景下的曲风边界，破解创作甄别难题。傣、拉祜长期混居形成柔和共性曲风，极易造成族群音乐风格的模糊化。此外，普米族与纳西族曲调听感相似、旋律走向相近，实则调式结构、韵律内核差异显著，创作中必须精细甄别、理性取舍，精准区分不同民族音乐的核心特质，从根源上规避曲风同质化、风格模糊化问题，保障作品的民族专属辨识度。
三
拆解创作范式
打破雷同困境
为帮助创作者跳出固化创作思维、打造个性化民族音乐作品，吴渝林教授结合自身多年创作经验，系统拆解云南各民族标志性音乐语言与成熟创作范式。他以自身创作心路为案例，直观生动地诠释了“区分范式、规避雷同、重塑个性”的核心创作要义，为本土民族题材音乐创作提供了重要参考。
授课最大亮点为作品实操技法的体系化拆解，吴渝林教授精选《跟着阿妹的山歌走》《八宝鱼米香》《美丽的勐巴娜西》《巨龙出东方》《想唱你就来》《阿细欢歌》《彩云蓝天》《约·大理》等十余首涵盖云南多民族风格的代表作开展案例教学，提出素材包边法，即完整原生态曲调不强行嵌入主歌填词段落，用于前奏、间奏、尾奏、伴唱做风格 “包边铺垫”，主旋律采用全新创编，解决传统曲调难以适配现代歌词、结构僵硬的问题。
同时，针对细分民族曲风开展精细化教学，精准区分彝族撒尼旋律、阿细旋律的专属特征，在创作的作品《阿细欢歌》中活用民族律动与特色花腔，塑造差异化彝族音乐风格。其中，《想唱你就来》通过灵活变化乐曲结构、融合多民族音乐元素，兼顾艺术专业性与大众传唱度；《约·大理》巧妙运用白族特色衬词，氛围感与地域特色浓郁，为云南艺术歌曲创作树立了经典范本。
四
树立行业标准
杜绝浮躁创作
针对当下民族音乐行业普遍存在的形式化采风、快餐式创作、流水线量产等乱象，吴渝林教授明确树立了规范化、高品质的行业创作标准。着重强调，精品民族音乐从来不是凭空创作、流水线堆砌的产物，而是源于沉浸式的田野深耕与长期的生活积淀。走马观花式的浅层采风，无法触及民族音乐的文化内核与韵律精髓，只有创作者深入村寨、扎根基层生活，长期走访调研、持续积累打磨，才能真正吃透各民族的音调特色。
授课中，吴渝林教授以雷振邦等老一辈文艺艺术家的深耕采风精神为标杆，倡导当代文艺工作者摒弃浮躁心态，沉下心、扎基层、深耕本土文化。同时明确，优质民族音乐作品必须经过反复推敲、长期打磨、多次修改，坚决抵制批量流水线式的快餐式作曲。创作过程中，需从曲风精准定位、民族素材筛选、配器编曲布局、音域设计等全方位精细规划，力求打造出有民族特色、有艺术高度、有人文温度的高品质云南音乐作品。
五
聚焦实操落地
补齐创作短板
下午的实操课程聚焦创作落地、作品打磨与行业现实问题，从案例拆解、教学理念、通用技法、创作痛点、作品点评六大维度开展系统化授课，针对性解决创作者实操难题。吴渝林教授指出，戏曲积累是民族作曲与声乐表达的核心，戏曲独特的行腔韵律、气口处理方式，能够极大提升民族音乐作品的细腻度与韵味，这也是当前云南本土创作者普遍亟需补齐的能力短板。
在数字化创作层面，吴渝林教授客观界定了AI技术的运用边界，认可AI在编曲配器、素材整理中的辅助价值，但着重强调作品核心旋律、人文情感内核、整体艺术构思必须依靠人工原创，坚决杜绝公式化、模板化、无温度的AI主旋律创作，守住民族音乐的艺术本心与人文温度。同时，他严肃指出当下创作的常见误区，部分创作者盲目弱化本土民族元素、一味追求通俗“洋气”曲风，最终导致作品丧失地域辨识度与民族内核，彻底偏离云南民族音乐的创作初心。
课程尾声，吴渝林教授针对学员两首原创作品进行一对一精细化现场点评，精准指出作品在曲风定位、素材运用、结构编排、情感表达等方面的问题，并给出可直接落地、针对性极强的修改优化方案，有效补齐学员的个性化创作短板。
课程结束后，“云南音乐创作骨干人才培训”项目负责人、昆明城市学院副教授马辉为吴渝林教授颁发本次培训项目授课专家聘书，正式聘任吴渝林教授担任核心授课导师。
六
总结成效展望
助力高质发展
本次专题交流会内容干货密集、实用性与指导性极强，解决了学员们存在的素材乱用、曲风混淆、作品打磨粗糙、创作思路模糊等核心难题。课程构建了完整、系统化的云南民族音乐创作逻辑，明确了素材运用规范、创作技法、打磨标准，让创作者掌握了可直接落地的实操能力。
25名学员将以本次授课为契机，深耕云南丰厚的民族文化沃土，坚守沉浸式深度采风、精细化专业创作、长期性耐心打磨的创作理念，正确活用多民族音乐素材，平衡传统民族底蕴与现代时代审美，持续挖掘独属于云南的个性化音乐语言与特色艺术风格，潜心创作更多立得住、传得开、有特色、有温度的民族音乐精品，全力推动云南民族文艺事业守正创新、实现高质量发展。
学员代表
楚雄州民族艺术剧院 罗浚赫
罗浚赫，创作成果：作品《我家啊头猪么，见不着》荣获云南省“中国梦·唱响云南”聂耳音乐之都2018原创音乐榜 最佳作曲；《彝州指南（楚雄指南）》评选为“云南省楚雄彝族自治州形象歌曲”之一；《走夷方》荣获“楚雄州2021新剧（节）目展演”音乐一等奖。《茶香意暖》荣获“楚雄州2023新剧（节）目展演”音乐二等奖；《纵纵歌》荣获“楚雄州2023新剧（节）目展演”一等奖；音乐剧《古微鲁》作曲主创之一，剧目荣获“第十七届云南省新剧（节）目展演比赛优秀剧目奖；担任舞蹈诗《舞·三时笺》音乐总监及作曲，其中五人舞音乐《羊皮挂》获“楚雄州2025新剧（节）目展演”音乐（作曲）二等奖；为非遗动漫《火城奇遇记》创作主题曲《火城奇遇记》；为绿孔雀创作主题曲《越鸟南飞》。
【学习心得体会】
通过本次云南省民族音乐创作专题交流学习，我对云南本土民族音乐创作思路、素材运用与精品打磨理念有了全新、系统的认知，收获颇丰。作为一名音乐创作者，本次授课精准解答了我长期困惑的创作难点。
吴渝林教授结合数十年实战经验授课，让我受益匪浅。深刻认识到，民族音乐创作不能直接照搬原生曲调填词，应通过拆分民族衬词、特色节奏、核心音型重构旋律，将民间素材巧妙用于作品中，既保留民族底色，又适配现代歌曲结构与审美。同时，各民族调式旋律的细致区分，让我明白了差异化塑造民族氛围感的实操方法。
此外，吴渝林教授强调的沉浸式采风、长期打磨作品、拒绝快餐式创作的理念，令我深受触动。精品音乐源于深耕田野的积累与不厌其烦的修改打磨，是提升作品质感的关键。
今后，我将扎根本土民族资源，规范素材运用方式，平衡传统韵味与时代表达，沉下心打磨每一首作品，努力创作出兼具云南地域特色、民族底蕴与当代美感的原创音乐作品。