戏剧名师工作坊特邀云艺彭教授讲授舞台美术设计课程，搭建系统化舞美知识框架，夯实表演专业学子舞台创作功底，为我校备战全国大学生艺术展演打磨优质戏剧剧目。为提升2024级表演专业教育戏剧方向学子舞台创作能力，完善舞台美术理论体系，我校戏剧名师工作坊特邀云南艺术学院戏剧学院舞美系主任彭玮教授，开展为期两日的舞台美术设计与制作专题授课。课程融合专业理论讲授与经典剧目赏析，循序渐进为全体学生搭建系统化、完整清晰的舞美认知框架。
本次专题授课内容层次清晰、逻辑连贯。彭玮教授先围绕舞台美术基础定义与涵盖范畴展开系统讲解，梳理剧场、舞台、演出三者间的层级关系，阐释舞美融合空间与时间的四维创作特质，逐一拆解布景、道具、灯光、人物造型、多媒体等舞台元素的叙事价值。在此基础上，教授细致梳理舞台美术四大核心创作规律，打通教育戏剧舞台创作底层逻辑，引导同学们建立规范、体系化的舞美设计思维。 授课兼顾理论巩固与实践转化，紧密贴合校园教学实际。彭玮教授结合校内剧目排演、课堂教育戏剧实操场景，细致讲解舞台空间划分、角色形象塑造、多媒体合理运用等落地设计思路，让抽象理论适配日常课堂创作。同时以经典舞剧《永不消逝的电波》为赏析范本，对照课堂所学理论进行全方位拆解，从整体空间架构、场景布景、人物造型到多媒体特效融合多维度展开深度分析，解读舞美设计如何贴合时代人文背景、烘托剧情氛围、推动故事叙事，引导学生提炼成熟专业的设计技巧，灵活运用于舞台编排，实现理论学习与舞台实践双向贯通。 课堂学习氛围浓厚，同学们全程专注投入，主动分享自身创作疑问，在理论梳理与剧目解析中深耕专业知识。大家纷纷表示，本次专题学习搭建起完整的舞台美术知识体系，读懂舞台视觉叙事核心逻辑，收获大量适用于教育戏剧创作的创意表达思路，自身专业理论素养与艺术审美视野均得到显著提升。 下一步，我校将持续打造戏剧名师工作坊特色育人平台，常态化邀请省内戏剧行业资深专家走进校园授课。依托优质校外专业师资赋能表演专业人才培养，持续夯实学生戏剧理论根基，拓宽艺术创作视野，稳步提升我校表演专业整体教学质量。
