雅马哈大赛音乐创作组决赛落幕，多专业学子递交三十余部原创音乐，16部佳作入围。优质原创曲目择优推送，备战全国大艺展校级选拔，展现青年音乐创作实力。7月10日下午，2026“雅马哈奖学金”暨昆明城市学院艺术学院第十一届音乐专业技能大赛–音乐创作组决赛在艺术学院原创音乐工作室录音棚圆满落幕。本届创作组比赛呈现全新气象：参赛选手不再局限于作曲方向学生，音乐学专业与音乐教育专业各方向学子均积极申报，初赛共收到三十余部原创作品投稿，经选拔最终16部作品入围决赛，作品题材之广、形式之丰，成为赛事最大亮点。
决赛现场，16部原创作品依次亮相，涵盖管弦乐、交响合唱、室内乐、合唱、歌曲等多种体裁。每位参赛学生在作品展示前均进行了简短的作品陈述，围绕创作背景、灵感来源、作品立意与风格追求等方面进行阐述。这一环节不仅帮助评委更深入地理解作品的构思逻辑与表达意图，也充分体现了学生在音乐语言之外的综合表达能力。不仅要“写得出”，更要“讲得清”，展现了学院在教学中对学生思想表达与创作阐释能力的重视。作品呈现方式尤为多元：既有规范书写的总谱，也有学生自弹自唱的音乐小样；既有同学们协作排练录制的合唱、合奏视频，更有学生独立完成编曲制作、自行录音混音的完整歌曲作品，从词曲创作到伴奏编配，从人声录制到后期处理，全部由学生自主完成。这些丰富的形式，不仅展现了学生对作曲技法的初步掌握，更体现了他们将课堂知识转化为实际创作成果的完整能力，生动呼应了学院“知识构建+实践应用”的人才培养理念。 本次决赛特邀黄海弢、李中书、杨江三位在音乐创作、音乐制作领域内活跃在一线创作且具有影响力的青年作曲家、知名音乐人担任评委。 黄海弢，青年作曲家、知名音乐人，昆明城市学院2008级优秀校友，深耕音乐创作领域13年，长期专注电影配乐、舞蹈、舞剧及音乐剧歌曲的写作与制作，曾参与《疯狂外星人》《飞驰人生》等电影配乐及《王者荣耀》音乐创作，作品《文林》荣获云南文学艺术奖·聂耳音乐奖，舞蹈音乐《太平有象》荣登2025年央视春晚并斩获文华节目等 李中书，青年作曲家、知名音乐人，深耕音乐创作，长期从事多类型音乐创作与制作，创作作品多次获国际、国家级、省级奖项，在国际、国家、省级平台展演(播)。创作有《云中的路》《雨崩》《金色梅里》《走进胆扎》《好客山东》等作品。为云南腾冲龙江特大桥创作的歌曲《云中的路》旋律大气磅礴，由著名香格里拉组合演唱，入选国家艺术基金扶持项目；参与创作交响乐《云岭音画》2022年度舞台艺术创作资助项目等。 杨江，青年作曲家、知名音乐人，博士，亚洲爱乐乐团特聘作曲，长期从事音乐创作及制作，其作品涵盖音乐剧、舞剧、管弦乐、影视、舞蹈音乐、歌曲等，作品多次获国家级、省级奖，在国际、国家、省级平台展演(播)。代表作品：大型纪录片《云南》配乐(央视9套纪录片频道)、大型纪录片《激越怒江》配乐、音乐剧《年轻的脚步》《时光贩卖机》、管弦乐《出征》《佤寨夜话》、歌曲《行走山水间》(云南文化精品工程奖)《年轻的梦》《唱歌家乡的歌》等。 三位评委从作曲技法、作品完成度、艺术表现力等多个维度对决赛作品进行了严格评审与综合评定。评委们不仅关注学生在旋律写作的原创性、和声织体的逻辑性、曲式结构的合理性以及配器色彩的表现力等技术层面的把握能力，同样重视作品在情感表达、审美意蕴及个人风格上的呈现。在评判过程中，评委们反复考量：创作动机是否真诚、音乐语言是否具有说服力、技术与表达是否有机统一，技法是否扎实、构思是否清晰、表达是否真诚，皆是评判的重要依据。在风格层面，评委们对作品中体现的中国风格音乐语汇、西方古典与现代技法的融合与转化给予了高度关注，无论是民族调式、五声性旋律的自然运用，还是对西方复调、和声技法的借鉴与再创造，均体现了学生在中西方音乐传统中的学习、思考与探索。尤为值得一提的是，评委们对作品中云南少数民族音乐元素的当代转化与运用同样给予了充分肯定，无论是傣族、彝族、哈尼族、布朗族等民族音调的自然化用，还是对民间节奏与调式色彩的艺术化处理，都体现了学生对本土文化资源的深度挖掘与创造性表达；同时，作品是否在传统语汇中注入时代气息、是否以当代听觉回应现实关切，也成为评审中的重要参照。经过反复比较与深入讨论，最终评选出本届创作组决赛的各奖项。 以下为本届音乐专业技能比赛音乐创作类获奖名单： 一等奖 柯煜(2024级音乐学4班) 《薪火渐熄》(管弦乐) 二等奖 李康(2023级音乐学4班) 《马背谣·苍山月》(管弦乐) 方昊天（2023级音乐学4班) 《马可波罗游记》（管弦乐) 三等奖 何佳璇(2023级音乐学4班) 《糯香眠》(歌曲) 刘荣荣(2023级音乐学4班) 《彝女》(交响合唱) 杨紫妍(2025级音乐学1班) 《云水书音》(室内乐) 优秀奖 阿青云、蒋丽娜、申月、荀子秦、郭晓雪(2023级音乐教育1班) 《坡野闻歌》(合唱) 吉吾日达(2023级音乐学4班) 《心中的太阳》(歌曲) 朱珺琳(2023级音乐学4班 《比喻》(歌曲) 严千婷(2025级音乐学1班) 《暮色沉思》(室内乐) 赛后，三位评委对决赛作品进行了深度点评与总结。评委们一致认为，本届参赛作品最令人欣喜之处，在于学生展现出超越技法层面的创作自觉。在他们看来，本科阶段的音乐创作往往容易陷入对课本理论的机械搬用或对成熟作品的简单模仿，但本届选手普遍表现出对“写什么”的独立思考,少数民族性音乐语汇不再是符号化的拼贴，而是有机融入作品肌理；个人情感的表达也不再停留于直白宣泄，而是经由音乐逻辑的组织获得了艺术升华；而对时代审美的回应，更体现出年轻创作者敏锐的听觉自觉与文化感知。三位评委特别指出，这种从“学技术”到“用语言”的转变，正是创作教育最应珍视的成果,当学生开始思考“我的音乐要说什么”，便意味着他们真正迈入了创作者的行列。这一评价，既是对学生创作能力的肯定，也是对艺术学院“以创促学、以赛促教”教学理念的生动注解。 在本届创作组比赛的参赛群体较往届有了显著扩展：音乐学专业与音乐教育专业各方向学生在基础乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析、即兴伴奏、中小学弹唱、声部训练等课程中打下了扎实的音乐理论与实践基础。在此基础上，作曲方向的学生在马辉副教授、刘旭老师、袁晨凯老师的悉心指导下，进一步通过应用作曲、作曲技术理论、合唱编创、音乐设计与制作等专业课程的系统训练，以成熟的创作思维和全面的综合素养交出高质量作品，展现出深厚的专业底蕴与艺术追求；与此同时，音乐学专业其他方向及音乐教育专业的众多学子也踊跃报名，这一突破源于《歌曲写作》课程的改革实践，通过“理论讲授—习作修改—作品排演”一体化训练，引导学生在已有音乐素养基础上实现创作能力的拓展，并鼓励以音乐小样、实际演奏(唱)视频录制等多元方式呈现最终成果。两类群体的共同参与，为比赛带来了更丰富的作品题材与呈现维度，也展现了艺术学院不同专业方向在创作能力培养上的互补共融。此次比赛正是“以团建班”特色培养模式的重要延伸，也是对“教、学、做、演”闭环的集中检验，亦契合学院“会演奏、能教学、善协作、懂创作”的复合型人才培养目标。
