“云南音乐创作骨干人才培训”——刘晓耕教授《民族母语合唱创作的国际化视野》
2026年7月21日，云南艺术基金2025-2026年度艺术人才培训资助项目 “云南音乐创作骨干人才培训” 在昆明城市学院海源校区慧源楼102报告厅开展全天专题教学，由一级作曲刘晓耕教授主讲《民族母语合唱的国际化视野》，课程分为上午合唱创作理论授课、下午作曲理论授课加两大实操实践环节，完整覆盖理论阐释、技法拆解、案例解析、作品研讨、即兴创编全流程，全方位赋能参训学员民族合唱创作能力提升。
授课专家：刘晓耕 刘晓耕，作曲家、教授、硕士研究生导师、中国合唱协会特聘专家、云南省委宣传部文艺创作中心专家、云南艺术学院音乐学院首任院长、坡芽歌书合唱团艺术总监。曾任第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛评委，第八届中国音乐“金钟奖”合唱比赛评委，2024世界青少年合唱节评委。共创作了数十部不同体裁的音乐作品，包括：交响乐、舞剧、合唱、独唱、独奏，电影、电视、大型广场音乐等。其中有的发表在国家级刊物，有的多次获中宣部、文化部、广电部颁发的国家级和省级奖。“耕耘”云南多民族母语合唱音乐会，获得云南省艺术基金资助项目；交响乐《西南联大回响》获得国家艺术基金资助项目。 代表作品：交响乐《多沙阿波》；《西南联大回响》；三重唱《一窝雀》获中宣部“五个一工程”奖；合唱《水母鸡》、《崴萨啰》、《撒里啰》、《回家》、《纹身》、《哦然》、《纳西古调·寻》、《山之韵随想》、《阿细跳月》等； 作品专辑:《云南回声》、《江之歌》、《长刀祭》、《坡芽歌书》等。几十年来，晓耕走遍云南的山山水水，一直坚持用少数民族的母语来创作合唱作品，并且形成了自己独特的创作风格。正如中国著名指挥家杨鸿年所说：“晓耕用他辛勤的探索，将云南各民族音乐的精华，聚集在了一起，融入了世界民族的音乐长河，有如一股源头活水，感人、优美。也让我们在用心聆听他的作品时，感受到了高原上清新的风，晓耕的艺术创作必将不断赢得隽永的生命。” 上午，刘晓耕教授开启全天专题理论授课，直击当下民族音乐创作普遍存在的浅层化、符号化问题，强调民族母语是云南音乐创作不可割裂的文化根脉，创作必须立足本土语言文化，树立兼具民族底色与国际视野的创作思维。刘晓耕教授指出，各民族母语自带独有的语音、语调、节奏韵律，天然蕴含丰富音乐性，是族群代代传承的情感密码与文化记忆。多声部合唱能够拓展母语审美维度，搭建跨文化共情传播桥梁。同时，结合全球语言存续现状警示学员，全球现存六千余种母语中有四成处于濒危状态，平均每两周就有一种语言消亡，挖掘、记录、转化少数民族母语音乐素材，是新时代音乐创作者肩负的文化保护使命。 刘晓耕教授梳理出民族母语创作两大核心素材来源：一是各民族独有的腔音族群标识，包含波音、滑音、大小嗓、喉音、颤音、装饰音等特色润腔，以瑶族民歌《情调》作为典型范例；二是依托地域、族源、民俗形成的专属民族音调，以景颇族《舂米歌》进行案例讲解。刘晓耕教授系统梳理全球当代合唱多元化发展格局与前沿创作技术体系。他介绍，国际合唱赛事形成多语言、多民族并行发展的行业生态，当代音乐创作突破的核心在于全新声音材料创新，自然声响、原生态人声、多元调式均可作为创作基底。刘晓耕教授梳理20世纪以来先锋人声创作发展脉络，结合凯西・伯贝里安《斯特里普索迪》等经典作品，完整讲解人声器乐化、人声节奏化、人声音响化、人声音色化、人声电子化、人声交响化、人声行为化七大前沿合唱写作技术，为学员提供现代化民族合唱编配完整技法工具箱。 刘晓耕教授以自身扎根云南山野采风的创作经历为依托，分四大类别拆解本土母语合唱代表作。一是民族母语原生声腔类作品，壮族《水母鸡》、傣族《崴萨啰》完整保留少数民族原生语言演唱与民俗内核；二是民族音调器乐化改编作品，彝族《撒尼幻想曲》运用人声模拟大三弦、月琴等民族乐器音色，实现传统民歌现代化交响表达；三是少数民族经文特殊母语创作，傣族《侬香》取材民间祈福神话与傣语经文，曾登上国际合唱赛事舞台；四是融合先锋写作技法的多民族新作：佤族《跳动的阿佤》、纳西族《纳西古调・寻》、哈尼族《山寨春色》，分别提取各民族山野小调、放牧山歌、民俗吟唱素材，构建传统与现代交融的听觉图景。通过海菜腔登上COP15、“坡芽歌书”合唱团走向世界等实际案例展示，刘晓耕教授指出：“民族母语合唱国际化发展不是单向文化输出，而是构建多元文化共生生态，创作只有紧扣生态、族群身份等人类共通命题，才能跳出简单异域风情标签，产出具备全球传播力的精品”。 下午，刘晓耕教授系统的讲解民歌合唱分类、改编筹备路径与多元改编技法。将民歌合唱划分为原生态多声部民歌、技法改编型民歌合唱两大类，明确后者拥有更广阔创作空间；要求改编前期扎实开展田野采风实录或研读成熟民歌范本，改编创作可通过全新和声编配、新增对比段落、母语元素裂变发展三条路径落地，细分音型化、节奏化、线条化、音响化、交响化五类实操改编手段，并结合《命好才相会》、《天乌乌》、《月夜》等国内优秀合唱作品细致拆解创作逻辑。课程结尾引用黎英海先生创作理念，重申民族性是音乐创作根本，创作者要扎根本土传统、合理吸收外来技法，打造兼具民族神韵与时代气息的音乐作品。 下午授课内容完成后，课程设置两大特色实操互动环节，课堂氛围热烈，全体学员积极参与交流实践： 第一环节：为学员原创作品民主研讨点评。刘晓耕教授采用开放包容的研讨模式，由刘教授针对几位学员提供的作品逐一细致剖析、提出针对性修改意见。学员们收获了极具价值的优化思路与创作建议，受益匪浅。 第二环节：为学员分组舞台即兴合唱创编实践。全体学员自由组队分批登台，以云南各地民族民间母语、民歌旋律为基础，现场完成多声部编排、音色设计、和声搭配、即兴合唱及实践展示。大家踊跃上台、分工协作，将全天所学的母语提炼方法、现代合唱改编技法等直接运用于现场创作，实现理论知识与舞台实践深度转化。 授课结束后，昆明城市学院艺术学院院长刘娅教授为刘晓耕教授颁发本次培训项目授课专家聘书，正式聘任刘晓耕教授担任核心授课导师。 全天课程结束后，全体参训学员深受启发、反响热烈。大家深刻认识到，民族母语是云南音乐创作取之不尽的宝库。刘晓耕教授全天课程既搭建了完整的民族母语合唱创作理论框架，又提供了可直接落地的改编思路与创作标准。作品研讨、舞台即兴两大实操环节更是直面创作痛点、补齐实践短板。面向今后的创作道路，学员们纷纷表示，将以本次全天课程学习为契机，持续深入云南各民族田野一线采风，深度挖掘少数民族母语音乐内核，摒弃浅层贴皮式元素堆砌，合理运用现代前沿合唱写作技法，坚守扎根本土、服务人民的创作立场。依托云南面向南亚东南亚辐射中心区位优势，打造兼具民族底蕴、时代质感、跨文化共鸣力的母语合唱精品，用音乐讲好云南少数民族故事，创作出无愧于新时代的民族音乐力作！ 学员代表 红河州民族文化工作团作曲 李治雨 代表作品：中越跨国春晚主题曲《大河长歌》；十五五主题声乐作品《新的征程》；清廉文化主题歌曲《心有芝兰》；边疆情谊题材声乐作品《山海之念》；生态文明清廉主题歌舞《好山好水有清风》；哈尼族风格小编制乐队作品《家》等。 创作成果斩获多项国家级、省级重要奖项：少儿舞蹈音乐《我家住在梯田边》荣获第十二届 “小荷风采” 全国少儿舞蹈展演金奖；瑶族合唱作品《门莎》2025年获得云南艺术基金立项扶持，并斩获中国合唱协会主办 “秦岭的回声” 首届全国合唱展演一等奖；编曲合唱作品《丰收乐作》荣获云南省第六届群众文化彩云奖；成功入围第二十届中国文化艺术政府最高奖 “群星奖” 终评；花灯戏《回家》担任编曲，剧目获云南省第三届传统戏剧曲艺汇演优秀汇演奖。 先后荣获2016年国际科普剧比赛音乐创作金牌奖、第十一届全国少数民族传统体育运动会火种采集仪式音乐编曲奖，第七、八届中国童声合唱节A组、G组金奖及优秀钢琴伴奏奖。编曲作品《月光光》亮相中华人民共和国第十五届运动会开幕式。 从业多年，担任众多大型文艺晚会、专题音乐会的作曲、编曲及音乐总监。 【学习心得体会】 今日，我有幸全程聆听刘晓耕教授《民族母语合唱创作的国际化视野》的课程，收获颇丰。 课程深刻阐明民族母语是云南音乐创作的文化根脉，当前大量少数民族母语濒临消亡，挖掘、转化民间音乐素材是创作者的使命。刘教授系统讲解民族母语素材提取方法、七大前沿合唱写作技法，并结合大量云南本土合唱作品拆解创作思路，让我摆脱浅层拼接民族元素的创作误区，懂得立足人类共通情感，打造具备国际传播力的作品。 刘晓耕教授的授课、作品研讨、即兴创编，实操环环相扣。我提交原创作品后得到刘教授精准专业的修改建议，解开了长期以来的创作困惑；分组即兴合唱实践，也让我快速把理论转化为实操能力。 今后我将深耕少数民族民间田野采风，深挖母语音乐内核，融合现代合唱技法，扎根本土、服务人民，用心创作贴合时代、兼具民族特色的合唱精品。
