2026年7月25日，云南艺术基金2025—2026年度艺术人才培训资助项目“云南音乐创作骨干人才培训”在昆明城市学院海源校区慧源楼104音乐厅开展全天专题教学。中国音乐学院作曲系教授、博士生导师阮昆申教授应邀担任主讲，以《一方水土 万种声音——云南音乐基因在创作中的裂变与融合》为题，为全体学员带来了一场兼具学术高度、国际视野与创作实践深度的重磅课程。
阮昆申教授，中国音乐学院教授，博士生导师；2024年北京高校优秀本科育人团队”项目负责人；中国民族管弦乐学会创作委员会副会长；教育部学科评审专家；国家艺术基金评审专家；北京艺术基金评审专家；北京市宣传思想文化系统“四个一批”人才。多次获国家艺术基金创作项目，北京艺术基金创作项目支持。出版专著（译著等）5部。获奖成果共20 余项。承担国家级、省部级项目共7项。创作涉及有交响乐、协奏曲、大型套曲、民族管弦乐、室内乐、舞剧、音乐剧、大型实景剧、声乐、器乐独奏作品等100 余部（首）， 及 160余部影视音乐等。作品经常在国内、国际上演，并多次获国际、国内奖项。
一
创作先于技术
思想是一首作品的起点
课程开篇，阮老师向学员提出了四个直指创作本源的追问：音乐的本质是什么？为什么写？写给谁？谁是受众群？这组问题将学员们从对“怎么写”的技术焦虑中拉出来，迫使他们回到一个更根本的问题“写什么”和“为何写”。
阮老师明确指出：技术固然重要，也有诸多途径可以后天补足，但作品首先要体现的是个人的思想。技术是工具，是可以通过训练逐步积累的能力；而思想、情感、独特的观察视角，才是一首作品区别于他人、区别于AI的根本所在。没有思想支撑的技术，无论多么精湛，都只是空洞的声响。
他由此展开，指出创作的起点不是技法，而是问题意识与表达冲动。输入在先、输出在后。多听、多看、多想、多读谱，是每一位创作者必须终身坚持的功课。他强调，技术是必要但不充分的条件，技术一旦成为教条，便是创造力的敌人。他以斯波索宾和声学为例，指出它仅能解释浪漫主义音乐的某些表层现象，若将其奉为普遍法则，反而会禁锢创作的可能。这一观点贯穿了整天的授课：法无定法，一切规则最终为表达服务，而表达的原点，是创作者的思想与内心。
二
经典重读
云南题材如何走向世界
围绕云南音乐在当代管弦乐创作中的表达，阮老师选取了多部具有国际影响力的里程碑作品进行深度解析。从王西麟《云南音诗》（1963年）、马思聪《山林之歌》，到张千一《云南随想》、张朝《彩云之诗》，阮老师带领学员细读这些作品如何将地方性音乐素材转化为具有国际语言品质的交响叙事。
他特别剖析了张千一《云南随想》以单一核心动机驱动全篇的写作逻辑，通过双簧管与大提琴的呼应、主题在乐队中的层层递进，让学员直观地理解“从一个想法生长出一个世界”的创作路径。他指出，无论何种题材，作品都需要找到自身的结构支点，所谓的黄金分割点，在作品约三分之二处形成高潮，但结构最终为人服务，人不应被结构束缚。
在对郭文景《滇西土风三首》之《阿佤山》的赏析中，阮老师引导学员跳出对佤族音乐的刻板想象，不是“阿瓦人民唱新歌”式的符号化呈现，而是从佤族的生命状态与历史纵深出发，以多调性与不协和音响构建其厚重、悲壮、进取的精神图景。这个案例深刻地回应了一个命题：真正有价值的民族音乐创作，不是对民间素材的挪用与拼贴，而是对文化基因的深度理解与当代表达，而这背后起支撑作用的，正是创作者独到的思想深度与文化洞察。
三
观念刷新
技术、思想与情感的三重平衡
下午的课程延续了上午的思想高度，并进一步拓展至当代音乐创作的更广泛命题。
阮老师特别谈到彭修文对中国民族管弦乐编制的改革，以及近年来周龙、陈怡、谭盾、秦文琛、郭文景、唐建平等作曲家为民乐创作带来的新局面。他以唐建平《后土》为例，阐释当代作曲家如何以减五度等所谓“先锋”技法，表达对华夏大地的深沉敬意，技术在这里不再是目的，而是抵达情感的路径。这种“技术服务于情感、服务于思想”的理念，是阮老师反复强调的核心创作观。
在歌曲创作环节，他通过涵盖佤族音乐、海菜腔、打歌、萨顶顶、朱哲琴《月出》及当代文旅歌曲等风格跨度极大的素材，引导学员辨析不同审美取向与受众定位之间的内在逻辑，进而追问一个更深层的问题：创作者的自我表达与作品的社会功能之间，应该如何建立有意义的关联？这一追问的背后，依然是对“思想先行”的坚守，作品的技术再精湛，若没有清晰的思想作为支撑，便失去了打动人心的力量。
四
直面作品
在具体中见真章
课程尾声，阮老师对学员的原创作品逐一进行了现场点评。他直指创作中常见的问题：部分作品在结构上缺乏有机的经营，声部关系松散、材料发展缺少逻辑主线，整体停留在素材的并置而非真正的生长；有些作品在配器思维上仍有局限，习惯于把简单的旋律放大给整个乐队齐奏，缺少对每个声部功能的思考与对话关系的建构；也有作品具备了很好的旋律意识，有感染力、有个人语言，但下一步的功课在于如何将配器推向真正的“交响化”，让音响层次随着音乐叙事的变化而推进，打破规整结构的惯性，让创作从“写出一首好曲子”进入“构建一个好的声音世界”的阶段。同时，他也肯定了部分作品中民族采样素材的恰当使用，指出“用得精、不泛滥、不拼贴”才是传统素材与当代创作之间应有的融合方式。贯穿所有点评的核心标准是：技术可以后天磨练，但作品首先要体现的是个人的思想。没有独立的表达意志，再精湛的技法也难以让作品真正立得住。
五
时代追问
AI时代作曲家的不可替代性
阮老师在授课中特别回应了一个当下创作者普遍焦虑的问题：AI是否会取代作曲家。他以坚定的态度指出：AI没有灵魂，没有情感，没有思想的高度。它可以模拟风格、拼贴素材，却无法真正地“表达”，因为它没有属于自己的思想，也没有对世界的独特感受。创作者不必担忧被取代，而应该警惕的，恰恰是自己的作品失去只有人才能赋予的那种温度与深度。
课程结束后，“云南音乐创作骨干人才培训”项目负责人、昆明城市学院副教授马辉为阮昆申教授颁发本次培训项目授课专家聘书，正式聘任阮昆申教授担任核心授课导师。
六
结语
课后，学员们普遍反映这是一次“刷新认知”的课程。阮老师的讲授超越了具体技法的传授，让学员们重新理解了创作中技术、思想与情感的关系，技术可以后天补足，但思想是一首作品的起点，也是它最终抵达高度的决定性因素。正如他在课堂上所言：“搞创作不要贴标签，不要搞拼贴。只要能打动人心，从任何一点进入都可以。所谓庖丁解牛，就是找到了那条属于自己的路径。”
这一天的课程，不仅是一次学术与技法的分享，更是一次创作观的校准。阮昆申教授以兼具作曲、理论的双重视角，为培训学员们打开了一扇通往更广阔创作天地的窗，这扇窗外，是传统与当代的交汇，是本土与世界的对话，更是一个创作者对自己内心最诚实的抵达。
学员代表
大理大学艺术学院声乐教师 王林
王林:男高音，青年词曲、大理大学艺术学院教师。本硕毕业于云南艺术学院，中国东方文化研究会声乐艺术委员会委员，云南省音乐家协会会员，云南省合唱协会会员，云南省音乐教育协会会员，全国艺术统考专家库成员，全国本科毕业论文评估抽检专家（设计），大理大学教师合唱团副团长。
获国家级、省市级声乐比赛等级奖近二十项，多次成功举办独唱音乐会。多次获得省市歌曲创作比赛奖项，出版原创音乐作品集两部，原创专辑两张。部分原创歌曲在云南高校流传，大理广播电台及大理电视台多次对其进行访谈及作品展播。2024年9月在昆明实验剧场成功举办“寻梦.王林作品音乐会”，获得好评。2025年《民族音乐》出品发行“苍洱之恋王林原创歌曲集”。《苍洱之恋》由云南及全国歌唱家录制版本近20个。2026年2月，大理州文旅局官方对外发布由金钟奖获得者马鑫芮演唱的代表作《苍洱之恋》。
创作《苍洱之恋》《苍山望》《乡愁》《大观楼长联》等独唱歌曲近百首；创作改编合唱作品《金花阿鹏情意长》《猜调》等几十首；创作钢琴作品《小河淌水主题变奏曲》等数首；创作交响诗、交响序曲《苍山随想》《炎黄颂》《2025序曲》等三部。
担任2016年云南本土歌曲大赛钢琴伴奏，2016雅马哈亚洲音乐奖学金钢琴伴奏，担任2022年、2023年云南省艺术统考钢琴伴奏2025年任云南省小学音乐美术教师展示活动即兴弹唱组评委（组长），2025年全国大学生基本功大赛即兴弹唱辅导教师。
声乐比赛获奖（部分）
1、2004年获云南艺术学院第十届校园歌手大奖赛专业组美声唱法一等奖。
2、2005年获全国新人新作歌手选拔大赛全国总决赛美声唱法专业组银奖。
3、2013年获大理洱海歌手电视大奖赛美声唱法金奖。
4、2016年获云南本土歌曲大赛美声唱法教师演员组二等奖（教师演员组）。
歌曲创作
1、2013年作品《我的中国梦》获教育厅举办的“我的中国梦”征歌中获优秀奖。
2、2015年大理洱海歌手大赛作品《我在大理等你》获创作奖。
3、2017年《打开眼界 志存高远》获开远一中建校百年征歌二等奖。
4、2018年《苍洱之恋》获云南本土歌曲大赛二等奖（作品类）。
【学习心得体会】
今日，我有幸全程聆听阮昆申教授《一方水土 万种声音——云南音乐基因在创作中的裂变与融合》的课程，收获颇丰。
课程深刻阐明交响乐创作中出现的问题。交响乐是一种国际语言，如何应用好这一国际语言创作出好的中国作品，民族音乐作品，是一个很重要的问题。阮教授指出，搞创作不要表面化、脸谱化、标签化。应该找到自己独特的视角，自己独特的语言。切忌人云亦云。作品创作，关键是用心，不能把创作绝对技术化。认为技术决定一切的观点是错误的。
为了合理准确的表达自己的创作意图，没有什么框框条条是不可以打破的，云南民族音乐应该学习借鉴，但作品创作也并不一定要用哪一个民族的素材，所有素材都为己所用。云南的音乐创作，也并非只有云南人才能写好。
今后我将深耕少数民族音乐，扎实田野工作，提高思想内涵，融合西洋创作技法为本民族服务。扎根本土、贴近人民，用心创作贴合时代、兼具民族特色的管弦乐及其他作品。