2026年7月29日，云南艺术基金2025-2026年度艺术人才培训资助项目“云南音乐创作骨干人才培训”在昆明城市学院海源校区音乐厅开展专题讲座。本场讲座特邀青年作曲家、音乐制作人、电影配乐师黄海弢老师主讲，授课题目为《电子音乐元素在民族音乐中的架构及运用》。讲座分为理论与实践两个部分。黄海弢老师结合创作实例，解析现代电子音乐的核心元素，讲解电子音乐和云南民族音乐融合的架构逻辑与实操方法，针对创作融合中的现实问题进行指导。此次授课兼顾理论深度与实践价值，打破固有创作思维，拓宽了参训学员的创作视野以及当代民族音乐创作的思路。
授课专家：黄海弢 黄海弢，青年作曲家/音乐制作人/电影配乐师，昆明城市学院2008级优秀校友，深耕音乐创作领域13年，长期专注电影配乐、舞蹈、舞剧及音乐剧歌曲的写作与制作。主要从事音乐剧、舞剧、电影、影视剧集的作曲与制作。同时也涉及游戏音乐、广告音乐、纪录片音乐等多元化领域。致力于用声音构建画面之外的想象空间。 参与舞剧/音乐剧：《千年回响》《乌沙巴罗》《诺玛阿美》《行走的贝叶》《跟着阿舅走》《族迹石月亮》《七彩云霞》等；影视配乐：《人间喜剧》《铤而走险》《微爱之渐入佳境》《飞向月球》《心理师》《拜托，别黑我》《西涯侠》《湄公河巨兽》《飞驰人生》《鲜肉老师》；云南电视台纪录片《激越怒江》《哈尼族纪录片》等；广告/游戏配乐：方太广告、智行APP、美的、361度、凯迪拉克、中国银联三部曲《普杰的冬天》&《诗的童话》等；发行个人专辑《The Oceanmaker》、《West Lake》、《不思觅林》、《神临》。 获奖：作曲的舞蹈《太平有象》2025年登上央视春晚/荣获“文华作品奖”/获第九届云南文学艺术奖(云南舞蹈金孔雀奖·民族民间舞奖/第十四届全国舞蹈展演优秀节目奖/第二届云南原创舞蹈展演”活动中，荣获作品一等奖/第十三届全国民族民间舞荷花奖“获奖提名”/荣获第十四届中国舞蹈“荷花奖”/获云南文学艺术奖；作品《文林》第八届云南文学艺术奖获聂耳音乐奖，器乐作品奖；舞蹈诗《行走的贝叶》第十五届云南省新剧目展演作曲奖；《风拂过山岗》获全国第八届中小学生艺术展演活动舞蹈一等奖以及优秀创作奖；作曲的街舞《向往的地方》世界少年舞蹈大赛三等奖等。 概念辨析：“民族传统音乐”和“电子音乐元素” 黄海弢老师首先对“民族传统音乐”和“电子音乐元素”两个核心概念进行辨析。“民族传统音乐”扎根具体社群，依托社群传承，由旋律、语言、节奏、演奏法共同构成艺术内涵；而“电子音乐元素”包含录音采样、算法生成、滤波变调处理、扬声器空间化传播等技术手段。黄海弢老师认为，二者的融合，不是简单叠加音效，而是要在材料、时间、音色、空间、结构与表演关系上重新建立创作联系。 工具解析：电子音乐常用音源插件实操讲解 在实操工具部分，黄老师以“Omnisphere大气合成器”“reFX Nexus5”等行业主流音源插件为例，分别介绍音源的定位、音色库特点、适用创作场景以及优缺点，结合民族音乐改编案例，讲解如何利用预置音色、自定义音色完成民族题材音乐编曲，帮助学员认识电子音乐创作工具的实际用法。 架构方法论：四层模型拆解民族与电子音乐融合 接着，黄海弢老师引入材料层、操作层、功能层、控制与语境层四层融合模型进一步解析创作架构。他强调，民族音乐与电子音乐的融合架构，不是“民族元素+电子效果”的简单相加，而是依靠四层之间的映射规则完成创作逻辑搭建。从人声、乐器等民族音乐原始材料出发，经过采样、合成、空间化等操作处理，赋予音乐作品相应艺术功能，同时兼顾创作者、算法、素材版权等语境条件，构建完整的融合创作思维。本场讲座打破把电子音乐只当作后期加效果的固有认知，兼顾理论深度与创作实操，引导参训学员建立系统化的融合创作思维，有效拓宽创作视野，为云南本土民族音乐当代创新转化提供新思路，有效提升学员的现代音乐创作能力。 “做中学”：在实操中探索民族音乐与电子音乐融合之道 学员在黄海弢老师指导下动手实操 值得一提的是，本场讲座还设置了实操教学环节。黄海弢老师走到工位现场，依托编曲工作站，围绕音源调用、民族素材编辑、声音重组等技术细节，面对面为学员答疑解惑。参训学员亲自操作，在编曲软件中对民族音乐素材进行编辑创作，将课堂学到的融合架构理论转化为具体编曲实践。针对学员实操中遇到的各类问题，黄老师现场点对点点拨调试，及时修正创作思路与参数设置。学练一体的现场教学，让大家直观掌握民族音乐与电子音乐融合的实操方法，深化对讲座内容的深度理解。 授课结束后，项目负责人、昆明城市学院艺术学院马辉副教授为黄海弢老师颁发本次培训项目授课专家聘书，聘任黄海弢老师担任核心授课导师 在本场讲座中，黄老师既梳理了电子音乐融合民族音乐的创作理论架构，也分析了实际运用的创作方法。通过本场讲座，学员充分意识到，丰富多彩的云南民族音乐，是音乐创作源源不断的灵感源泉。大家纷纷表示，将以本次培训为新起点，扎根本土民族文化，深入田野调研挖掘民族音乐内核，拒绝简单化的元素拼接，善用电子音乐等现代创作手法。立足云南，面向南亚东南亚辐射中心的区位特色，打磨兼具民族特色与时代气息的音乐作品，讲好云南民族故事，努力创作出贴合时代、打动人心的优秀民族音乐佳作。 课程结束，全体学员与黄海弢老师合影 学员代表：德钦县文化馆 孙孝贤 00后音乐人，毕业于四川音乐学院流行音乐制作系，现就职于迪庆州德钦县文化馆从事音乐制作相关工作。代表作品：《梦回香格里拉》、《春燕归巢计划一》、《星空》等。 学习心得 本场讲座让我纠正了以往认为电子音乐只是给民族音乐叠加音效的片面认知，认识到民族音乐与电子音乐的融合并非简单元素拼接，而是对材料、时间、音色、空间等维度的重新建构。 黄老师谈到：“材料一直都是好的，要看你用什么载体，什么方式呈现。” 是啊！云南本土丰富的民族音乐素材本身蕴含深厚文化价值，关键在于我们选择怎样的创作载体与表达形式。传统民族音乐素材不应当被局限在固有的演绎模式当中，电子音乐就是当代可供选择的重要载体之一，用好现代创作手段，能够让优质的民族音乐材料焕发全新的艺术生命力。云南拥有丰厚的民族音乐资源，作为音乐创作从业者，今后我将立足民族文化内核，善用现代电子音乐技术，跳出固有创作思维，探索传统音乐的现代表达，力求创作出兼具民族底蕴与时代特色的音乐作品。
