7月28日，昆明城市学院海源校区音乐厅。云南艺术基金“云南音乐创作骨干人才培训”项目在此继续进行系列专题讲座。昆明城市学院艺术学院副教授杨涛以《指挥法（合唱）基础与实践》为题，为来自全省各州市文艺院团、文化馆、高校及基层一线的二十五位音乐创作骨干，讲授了一堂紧扣创作实际的指挥法（合唱）及实践课程。
授课专家：杨涛 杨涛，昆明城市学院艺术学院副教授，云南省学生合唱教学指导委员会委员。多次参与“云南省教育厅高雅艺术进校园”合唱专场巡演；2020年12月带领合唱团参加第六届全国大学生艺术展演，斩获云南省高校合唱乙组（专业组）一等奖第一名、教育部二等奖；2023年5月于云南大剧院举办“新芽，新作品专场音乐会”；2024年度云南省艺术基金资助项目《中国近现代散文诗合唱套曲：人间四月天》项目组主要成员；2025年11月担任国家艺术基金资助项目交响组曲《西南联大回响》合唱声部执排。长期深耕合唱指挥教学、排练实践与本土合唱作品推广，拥有大型音乐会、展演、艺术基金项目等活动的排演经历，对云南民族合唱品与舞台呈现有着较深入的思考。 讲座上半程以斋藤秀雄指挥体系为框架，从指挥运动的底层逻辑切入，图文并茂地讲解指挥法中“点”的形成，“直接运动”与“间接运动”的异同，讲解“敲击、弧线、平均”三种运动的适用场景，并带领学员反复练习二、三、四拍的标准图示，逐项拆解预备拍、起拍、收拍的动作，针对“强起、弱拍强位起、强拍弱位起、弱拍弱位起”等，讲解运动的物理过程和生理形态。课程强调，手臂与手部是传递音乐指令的核心载体，配合眼神与面部表情可很好完成情绪表达，多余的肢体运动会模糊拍点、传达多重指令，让演奏（唱）者无所适。 专题下半程聚焦双手分工训练。从“一手控节拍、一手传情绪”的基础模式，到节拍与独立线条并行的高阶配合，练习以《同一首歌》副歌里两个音乐层次为素材，通过大小拍子对位、反向手势等训练方法，锻炼学员双手的独立控制能力。同时，他讲解了长线条乐曲的连贯演唱指挥处理技巧，帮助学员提升对作品整体流畅度的把控。 理论讲授之后，讲座进入现场实操环节，结合地域音乐特质，解析作品的情绪走向、换气节点与整体演唱风格；随后分声部校准音准、平衡声部音量，将“谐和、均衡”的和声美学转化为可操作的排练手段。作品熟练后，学员被随机抽取上台执排，导师逐一观察并现场指导，针对手势模糊、拍点不稳、肢体多余动作等问题进行示范修正。“唱、挥、排”衔接紧凑，相互验证，让学员在真实排练场景中消化了上午的理论知识。 研讨环节，杨涛副教授与学员围绕民族合唱作品的排演展开交流。独特个性的旋律是民族声乐作品的“根”与“魂”，谐和的共性的歌唱是合唱艺术形式的“基”与“性”，民族合唱作品将这看似矛盾的二者结合在了一起，如何平衡?如何利用“合唱”这一声乐艺术形式去最大程度地呈现那些鲜活的、鲜明的、富有生命的、直抵人心的、先人留下来的旋律？这一课题让学员们陷入沉思并表示：自己写的东西自己最懂，不管是亲自上台、监棚，还是排练，作品的呈现都需要我们自己深度参与。作曲者懂一些指挥与排练，会让自己的作品能更好地表达，更美地呈现。 讲座结束，项目负责人马辉副教授为专家颁发聘书，正式聘任杨涛副教授为该项目核心授课导师。参训学员表示，此次讲座既有系统的指挥法基础，又提供了可直接运用于基层排练的实操方法，搭起作曲、排演演唱三者之间的桥梁。课后不少学员主动围坐交流，结合自身创作经历分享心得。 作为云南艺术基金“云南音乐创作骨干人才培训”项目的重要一环，本次讲座旨在推动“创作+舞台”的双向融合。项目负责人马辉副教授表示，后续将继续邀请省内外的名家，帮助学员深挖云南丰富的民族音乐资源，打磨更多优质本土声乐作品，以专业力量助推云南民族音乐的高质量发展。 作者介绍 石羽韩，哈尼族，青年低男中音，哈尼族首位美声方向声乐硕士，师从云南艺术学院音乐学院原副院长、声乐教育家、歌唱家字舟云教授。云南省音乐家协会会员，昆明城市学院声乐教师。先后任教于云南艺术学院、西南林业大学、玉溪师范学院，拥有十五年高校声乐教学经验，指导多名学生在省级、国家级声乐赛事斩获荣誉。 个人演艺赛事履历丰厚，曾举办五场个人独唱音乐会；2014年荣获云南省文化厅主办云南省青年演员比赛音乐组二等奖；2015年获得“百首歌曲唱云南”歌曲征集演唱三等奖；2016年斩获云南省本土歌曲创作与演唱大赛美声组一等奖；2017年于第八届全国高等艺术院校歌剧声乐展演荣获外国歌剧咏叹调全国优秀奖；2020年云南省音乐家协会主办本土歌曲创作与演唱大赛指导学生获得二等奖；云南省教育厅主办2025云南省体育美育浸润行动计划成果展示活动合唱比赛项目指导教师一等奖。深耕音乐创作领域，先后创作并演唱《阿爸》《贵州新风采》等几十首原创声乐作品。
