扎根民族沃土 传承音乐文脉
郭建红老师《保护、传承和发展民族民间音乐文化》专题课侧记
2026年7月31日，云南艺术基金2025-2026年度“云南音乐创作骨干人才培训”在昆明城市学院继续进行。当天，我们有幸聆听了迪庆州民族文化艺术研究所原所长、研究馆员郭建红老师带来的《保护、传承和发展民族民间音乐文化》专题课。这场讲座宛如一把钥匙，为我们打开了云南民族音乐这座宝库的大门，更让我作为基层文化工作者，对民族音乐的“根”与“魂”有了前所未有的深刻认知。
课程背景：在抢救与创新中寻找民族音乐的未来
近年来，随着现代化进程的加速，许多珍贵的民族民间音乐正面临着失传的危机。作为长期扎根基层的文化工作者，我在开展非物质文化遗产田野调查时，亲眼目睹了许多传统艺术和技艺随着老艺人、老工匠的离去而逐渐消失。2022年，我在调查报告《对非遗传承“人亡艺绝”的调查和思考》中面临如何抢救濒临灭绝的文化遗产、如何让非物质文化遗产在新时代焕发生机等问题，也提出了一些自己的思考和建议，但在具体的传承保护实践中，这些问题却变得异常的复杂、面临很多非常现实的困难。
本次云南音乐创作骨干人才培训，正是为弘扬云南民族音乐文化、破解云南民族音乐创作“同质化”“程式化”等问题而设。郭建红老师的课程，恰如一场及时雨，为我们这些致力于民族音乐传承的工作者提供了系统的理论指导和实践路径。课程伊始，郭老师就开宗明义地指出：“民族民间音乐是各民族在长期生产生活中创造的文化瑰宝，是中华民族文化宝库的重要组成部分。保护和传承民族民间音乐，就是保护我们的文化根脉。”
授课专家：扎根民族音乐沃土的“摆渡人”
郭建红老师的履历本身就是一部生动的民族音乐传承史。郭老师1996年毕业于中国科学院管理干部学院，主攻汉语言文学专业；1995年-2013年任迪庆州文化馆副研究馆员（1999年-2000年师从四川音乐学院杨新民教授学习作曲及电脑音乐制作）；2013年-2019年任迪庆州民族文化艺术研究所所长、研究馆员。这位从滇西北高原走出的研究馆员，从事民族文化工作数十载，长期致力于迪庆民族民间音乐的收集、整理、改编与创作，深耕迪庆藏族音乐研究，为迪庆民族音乐的传承与发展作出了突出贡献。他担任诸多省、州、县级大中型文艺活动音乐总监，完成音乐创作及制作。自2000年至今，包装制作并出版发行60余张音乐专辑（盒带、VCD、CD、DVD）。
他的著作、专著有：2007年云南民族文化音像出版社出版个人歌曲作品CD、DVD专辑《五彩哈达》；2011年云南音像出版社“国家级非物质文化遗产保护名录迪庆锅庄系列 —《奔子栏锅庄》”（记谱）；2015年云南民族出版社“国家级非物质文化遗产保护名录项目《迪庆锅庄》第二卷”（主编）；2015年云南民族出版社《五彩哈达颂吉祥》--郭建红歌曲作品集专著；2017年云南民族出版社《迪庆藏族经典民间歌曲集》（主编）等。
他的荣誉及获奖有：
1.2005年11月 国家文化部中央文明办主办 第四届全国“四进社区”文艺展演 银奖
2.2011年10月 中央人民广播电台主办 全国藏族风格歌曲征集评选展演活动 4个优秀作品奖
3.2016年12月 中华人民共和国国务院 国务院政府特殊津贴
4.2017年4月 国家艺术基金理事会 国家艺术基金委员会初评委员
5.2014年8月 云南省人民政府颁发 云南省突出贡献优秀专业人才
6.2015年7月 云南省文化厅颁发 首届“最美文艺工作者”称号
7.2006年12月 云南省文化厅主办 云南省新剧节目展演 一等奖
8.2007年7月 担任云南省第二届青年年歌手大奖赛评委
9.2012年3月 云南省文联、省创作奖励基金会主办 第七届云南省文艺基金奖-歌曲《梦会开花的地方》二等奖
10.2009年6月 云南省文联主办 首届云南省流行音乐大赛 歌曲《惜别》银奖
11.2006年11月 云南省文化厅、省民族事务委员会主办 云南省第五届民族民间歌舞乐展演-金奖及银奖
12.2011年11月 云南省文化厅、省民族事务委员会主办 云南省第七届民族民间歌舞乐展演-金奖、银奖及铜奖
13.2013年11月 云南省文化厅、省民族事务委员会主办 云南省第八届民族民间歌舞乐展演-金奖及银奖
14.2006年10月 第五届“金色彼岸之声”全国新人新作大赛、云南省赛区 一等奖
15.2009年12月 云南省文化厅主办 云南省“大家乐”广场舞展演 银奖2个铜奖1个
16.2014年11月 云南省文化厅主办 云南省2014年群众文化“彩云奖”
17.2014年9月 中共云南省委宣传部主办 第七届“云南文化精品工程”评选藏族舞蹈《奔子栏锅庄》作品奖
在课程中，郭老师没有空谈理论，而是结合自己四十余年的田野调查和创作实践，用一个个生动的案例，为我们讲述民族民间音乐的独特魅力。他说：“我这辈子就做了一件事，就是把迪庆的民族音乐从田野搬上舞台，从高原推向世界。”这份对民族音乐的执着与热爱，深深感染了在场的每一位学员。
课程实录：从分类解析到传承实践的深度指引
民族民间音乐的多元面貌
郭老师首先系统梳理了云南民族民间音乐的种类，以歌舞音乐、民间器乐、民间歌谣、劳动歌曲四大类型为课程案例，结合丰富的音频和视频资料，为我们逐一解析：
歌舞音乐以藏族锅庄舞音乐、弦子舞音乐、尼西情舞、礼宾歌舞音乐（藏族酒歌）为例。他指出，民族民间歌舞音乐中存在有大量的声腔说唱衬词，是情感表达的重要载体，在改编应用的实践中，郭老师建议“最好不要作变动”。
对于民间器乐，郭老师介绍了藏族弦子、藏族民间信俗器乐等，并提出了“音乐只有好、坏，没有对、错”的观点。他提及现代音乐中的“音块”“音墙”概念，鼓励我们以开放的心态看待不同风格的音乐。
在民间歌谣部分，郭老师分享了藏族山歌、情卦、情歌等。他特别强调了民间情歌的质朴之美，比如那句“乳汁是最洁白的，人死后的骨灰是最洁白的，我对你的爱情，像乳汁和骨灰一样纯净洁白”，用最朴素、最直白的语言表达最真挚的情感，“这才是最高级的艺术表达方式”。
关于劳动歌曲，郭老师提出了一个新颖的观点：不应将其简单定义为“劳动号子”，因为“号子”的功能是为集体劳作时统一节拍，不足以概括劳动题材中大量节奏舒缓、旋律性强的歌曲类型，“劳动歌曲”定义则更为全面。他例举纳西族的栽秧调，声调悠扬、带有哭腔，蕴含着劳作的艰辛与对丰收的期盼。
民族民间音乐的保护路径
加强对民间艺人的扶持：民间艺人是民族音乐的“活态载体”，要对濒临失传的民间音乐素材进行抢救性收集、整理，建立专门的数字化民间音乐数据库。“每一位老艺人都是一座图书馆，我们要在他们还能歌唱的时候，把这些珍贵的记录下来。”
利用现代影音技术：制作民族民间音乐教学慕课资源，以直观的影音媒体形式带动新一代年轻人学习和掌握本民族歌舞音乐。“要让年轻人觉得民族音乐很酷，愿意去学、去传承。”
依托传习馆开展传承活动：传习馆是民族文化传承的重要阵地，要通过传习馆，让民族音乐的技艺和文化内涵得以代代相传。
加强调查和理论研究：对民族民间音乐进行系统性的田野调查，深入挖掘其文化内涵和艺术价值，为保护和传承提供理论支撑。
借助文化生态保护区建设：战略性地处理好保护、传承和发展的关系，让民族音乐在适宜的人文生态环境中自然生长。
民族民间音乐的传承与发展
硬件保障。一个县城至少要有一个音乐工作室，用于编曲、录音，为民族音乐的创作和传播提供技术支持，“没有硬件，谈传承就是空话。”
创新传承方式。继承性地改编民间音乐，培养民间艺术新人，让民间音乐作品通过歌舞演绎、电视栏目、自媒体等多种形式得以传承和推广。他以自己创作的《雪域江河情》《请别离我而去》等歌曲为例，说明如何在保留民族音乐内核的基础上进行创新。
推动成果转化。将民族民间舞转化为广场舞，开发民族民间健身操，让民族音乐融入大众生活。郭老师说“民族音乐不是放在博物馆里的展品，而是要走进人们的生活，成为人们精神生活的一部分”，这是对中国非物质文化遗产保护工作核心理念“见人、见物、见生活”的实践解读。
促进融合创新。将民族民间原生态音乐与电子音乐有机结合，做到“本民族认可、其他民族喜欢”，《香格里拉情歌》就是一次成功的尝试。
开展活动引导。定期举办民族民间歌舞乐比赛等活动，营造重视和传承民族音乐的氛围。
加强教育传承。利用学校教育阵地，对中小学生进行“民族民间歌舞”培训，如开展民族舞课间操，让民族音乐的种子在孩子们心中生根发芽。
支持民间团体。鼓励和支持民间业余艺术团队开展民族歌舞活动，形成“政府引导、社会参与”的传承格局。
学员感悟：从“记录者”到“传承者”的角色转变
作为一名基层文化工作者，我过去的工作更多是“抢救性记录”，用录音笔和摄像机留住老艺人的歌声，用文字记录民族音乐的历史。但郭老师的课程让我意识到，“保护”是起点，“传承”是途径，“发展”才是终极目标。
郭老师说：“民族音乐的传承，不是简单的复制，而是要在传承中创新，在创新中发展。”这句话让我深受启发。回到工作岗位后，我计划将在培训中学到的知识运用到实际工作中：一方面，继续加强对本土民族民间音乐的调查和整理，建立更加完善的数字化数据库；另一方面大胆探索，尝试将民族器乐（如：大关县省级非遗“苗族大唢呐”、市级非遗“芦笙调”）、曲艺音乐（如：大关县市级非遗“打鼓草”的音乐形式）、传统地方戏剧音乐（如：大关县国家级非遗“端公戏”中的锣鼓声腔）等传统元素与现代音乐手法相结合，创作更多既具有民族特色又符合时代审美的作品。
参训学员作品点评、指导
结语：让民族音乐的旋律在新时代永恒传唱
课程尾声，郭老师深情地说：“民族民间音乐是各民族智慧的结晶，是中华民族文化的瑰宝。我们这一代人有责任把它保护好、传承好、发展好，让它在新时代绽放出更加璀璨的光芒。”
作为云南音乐创作骨干人才培训班的一员，我深知自己肩负的责任与使命。从滇东北的苗族村寨到昆明的课堂，从民族传统的唢呐声到现代的AI音乐制作，民族音乐的传承之路或许充满更多挑战。但我相信，只要我们像以郭建红老师为代表的老一辈云南本土音乐人一样，扎根民族沃土，坚守文化初心，不断探索创新，就一定能让红土地上的旋律在新时代永恒传唱。正如郭老师在课程结语中所说：“辩证地看待保护、传承、发展这三者间‘土壤与根系、树干与绿叶、花朵与果实’的协调发展关系，民族文化传承之树才能枝繁叶茂，硕果累累。”
参训学员李荣武为郭建红老师献上鲜花
项目联系人、昆明城市学院艺术学院刘旭老师为郭建红老师颁发本次培训项目授课专家聘书，聘任郭建红老师担任核心授课导师
课程结束，全体学员与郭建红老师合影
学员代表：大关县文化馆馆长、副研究馆员 李荣武
长期扎根基层从事群众文化、艺术管理、非遗保护等工作。发表有《昭通大关苗族大唢呐音乐的田野调查》《为有源头活水来——沿洛泽河溯源大关苗族传统文化》等田野调查报告，近年来初涉音乐创作，有《小城大关》《迎嫁谣》等歌曲习作发布和演出。