2026年8月5日，云南艺术基金2025-2026年度艺术人才培训资助项目 “云南音乐创作骨干人才培训” 在昆明城市学院海源校区慧源楼102报告厅开展全天专题教学，本次培训邀请国内知名词曲作家、音乐制作人李杰老师开展专题授课。全省来自各州市文艺院团、文化馆、高校的创作骨干齐聚课堂，通过作品观摩、现场弹唱、创作分享、学员作品点评、民族古调现场演唱、实操创作等丰富形式，完成一堂理论与实践深度结合的音乐创作课程。李杰老师凭借数十年词曲创作、音乐制作的实战积淀，结合大量个人代表作品，为参训学员带来一堂兼具思想性、艺术性、实操性的创作制作分享课，让全体学员在聆听、交流、实践当中收获创作启发，进一步思考新时代民族音乐创作的路径与方向。
李杰
李杰著名音乐人/作曲家、中国音乐家协会会员、中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会副秘书长、中华文化促进会传统文化委员会副主任、北京市朝阳区音协副主席、北京现代音乐学院客座教授、重庆市流行音乐协会名誉主席。师从谷建芬老师，代表作《红旗飘飘》《家园》《水上花》《净土》《行走》《海上明月》等家喻户晓。1988年获全国青年歌手大奖赛通俗唱法专业组第一名，1987年获全国五省市校园歌曲大赛冠军。为中国众多知名歌手创作近千余首原创作品，孙楠、那英、韩磊、 齐豫、戴玉强、谭维维、黄绮珊、单依纯等。曾担任过三届CCTV青年歌手大奖赛评委,五次获得国家“五个一工程”奖, 歌曲五次登上央视春晚舞台。他打造的“家园计划”少数民族厂牌创立于2022年末， 至今登上27次央视舞台，6次登上央视新闻联播,三次参加大型外交活动, 荣获2023年“中国新音乐排行榜最佳民族音乐人奖”。李杰为中国民族音乐与世界音乐的探索做出了杰出贡献， 是当代乐坛创作的常青树。
本次专题授课，课程内容设置丰富，打破单纯理论讲授模式，以作品为载体，把创作故事、编曲思路、现场演绎、学员实践、作品点评融为一体。课程开场仪式庄重而富有音乐氛围感，全体学员起立齐唱《净土》、《红旗飘飘》两首经典作品，在熟悉的旋律之中，正式开启本次李杰老师专题课程。两首作品代表了李杰老师不同阶段的创作风格，《净土》空灵悠远，饱含民族人文意境。《红旗飘飘》昂扬大气，饱含家国情怀。歌声也迅速拉近专家与学员之间距离。
曲罢，李杰老师亲切的让各个学员进行自我介绍。不少学员长期扎根基层，常年深入田间地头，接触大量的民族民间音乐素材，但是在民间曲调转化为现代歌曲创作、编曲平衡、作品立意提升等方面存在现实难题。学员的困惑，也成为本次授课重要的切入点，李杰老师认真倾听每一位学员的诉求，点评找准方向。
随后课程进入作品观摩与创作故事分享环节。全体学员共同观看《净土》《醒来》MV，视听结合感受作品的整体意境。之后李杰老师现场弹唱《醒来》，亲身演绎作品，细致拆解这首作品完整的创作思路。从创作缘起、歌词立意，到旋律动机的捕捉，旋律线条如何服务于作品情感内核，娓娓道来。创作不是凭空想象，而是源于内心真实的情感表达，这是李杰老师传递给学员的核心观点。紧接着，老师讲述《火种》的完整创作经历，播放音频，带领大家沉浸式聆听作品，讲解作品背后承载的精神内核。
之后李杰老师分享《布袋先生》，重点针对这首作品的配器逻辑展开讲解，让学员理解编曲配器不是简单乐器堆砌，每一类乐器的选用都要服务歌曲主题。课堂继续播放《花舞》MV，让大家直观感受音乐和视觉结合的艺术表达。
课堂中极具云南本土特色的环节，便是学员现场演唱当地少数民族古调。石羽韩老师演唱哈尼古调，余光林老师演唱傈僳族古调，刘永江老师演唱景颇族传统洞巴古调，李薇老师演唱傣族章哈小调，赵玲老师演唱剑川白族迎宾曲，赵绍波老师演唱白族调子“叽啾咧”。一堂课堂之上，汇聚哈尼、傈僳、景颇、傣族、白族等多个民族原生态曲调。不同民族的旋律、调式、节奏、润腔，原汁原味呈现在课堂。李杰老师认真聆听每一段古调，感受云南民间音乐独有的魅力。这也启示参训学员，云南音乐创作的根基，就蕴藏在这些代代口传的民间曲调之中，创作者要敬畏民间音乐，读懂民间音乐，才能够做好转化创新。
在大量民族古调展示之后，课堂继续观摩《变形金刚》MV。李杰老师现场演绎央视中秋晚会压轴曲目《海上明月》，婉转的旋律让学员体会晚会主题歌曲创作的格局与分寸。随后聆听专辑《解梦》同名主打曲目《解梦》，老师交流分享这首歌曲的创作构思，再聆听作品《作妖》，围绕旋律、歌词、情绪表达展开交流探讨。上午课程，从作品聆听、现场弹唱，再到多民族古调展演，内容层层递进，把创作理念融入每一首作品当中。
下午的课程，重心转向学员作品点评与实操创作，这也是本次培训十分重要的实战教学部分。李杰老师逐一聆听学员原创作品，逐一点评剖析。先后聆听、点评王林作品《如果》、胡文港《山同脉水同源》、阮荣《铜草花香》。每一首学员本土题材的创作，李杰老师都从歌词立意、旋律动机、旋律发展、词曲咬合、编曲配器、情感表达多个维度给出客观细致的分析。既肯定扎根云南本土题材创作的可贵之处，也毫不避讳指出作品存在的短板，给出可落地修改建议。对于基层创作者而言，专家面对面的作品诊断，是提升创作能力非常宝贵机会。
点评学员作品之后，李杰老师现场演唱个人代表作《香味》《中国字画》《洱海谣》《长臂猿》《好久没到这方来》。多首作品题材多元，既有书写中华传统文化，也有立足云南地域，书写洱海生态、长臂猿保护等本土现实题材。学员真切看到，优秀的音乐创作既可以回望传统，也可以关照现实，立足脚下土地挖掘题材，就是创作者最好的宝库。
课程最后，开展现场主题创作实践：“景颇洞巴调子”。李杰老师以景颇族民间曲调为素材，现场进行改编创作示范，完整演示从民间旋律素材，到现代歌曲成型的全过程。创作当中着重强调编曲平衡的重要性，传统民族音乐现代化改编，要把握传统内核和现代编曲之间的平衡。本次示范作品，采用现代合成器、原声贝斯、爵士鼓、PAD、小打乐器进行编配。传统民族曲调为骨架，现代器乐为血肉，既保留民间音乐的韵味，又适配当代听众审美。这堂现场实操课，把整次培训推向高潮，直观回答学员长期的疑惑：民间音乐素材到底该如何现代化转化。
(授课后李杰老师和全体学员合影)
纵观一整天的授课，李杰老师的授课逻辑清晰，从作品赏析、创作故事分享，到多民族原生态古调展示，再到学员作品诊断、现场改编实操，整套教学闭环完整。给参训的云南音乐创作骨干带来几点启发。
第一，坚守真情实感，是音乐创作的底色。李杰老师诸多作品，无论是家国题材，人文题材，还是地域题材，内核都是真挚情感。技巧可以学习，但是作品打动人的根源，来自创作者内心真实感受。对于云南本土创作者，要真诚去感受土地、民族、人文，再落笔创作，避免空洞的口号式写作。
第二，民间音乐是创作的宝库，要敬畏本源，合理转化创新。课堂多位学员现场演唱各民族古调，展示云南丰厚的民间音乐资源。民间曲调不是拿来直接照搬使用，需要读懂调式、润腔、情感内核，再进行现代化重塑。景颇洞巴调子现场改编示范充分说明，传统和现代并不对立，现代合成器、爵士鼓等现代配器手段，完全可以服务民族题材，关键在于把握平衡，不能丢掉民族音乐本身的韵味。
第三，词曲、编曲是完整有机体，配器不能脱离作品主题。编曲不是乐器越多越好，所有乐器选择，都要服务歌曲情感与主题。很多基层创作者重写旋律，轻视编曲，通过本次授课，大家意识到，好的作品，“词、曲、编、录、混”是一体的。
第四，立足本土，拓宽题材边界。李杰老师作品既有家国大情怀，也有书写洱海、长臂猿这类云南生态人文题材。提示云南创作者，创作题材可以更加开阔，民族风情、生态保护、乡土变迁、时代发展，都可以写进音乐作品。
第五，正视作品短板，在打磨与交流当中成长。下午学员作品点评环节，专家直面学员作品优缺点，这对基层创作者是重要启发。创作不能闭门造车，要敢于把作品拿出来交流，听取不同意见，反复打磨修改，作品才能够迭代提升。
昆明城市学院艺术学院院长刘娅教授
为李杰老师颁发
本次培训项目授课专家聘书
聘任李杰老师担任核心授课导师
学习心得
本次李杰老师的授课，是云南艺术基金人才培训项目一次高质量实践教学。全体参训学员近距离接触国内一线音乐制作人的创作思维，既聆听大量优秀作品，见识多民族原生态音乐，又得到个人原创作品的专业点评，观摩现场改编实操示范。课程结束之后，各位学员会把本次课堂所学，带回各自工作岗位，扎根云南大地，深耕民族音乐，把云南各民族丰厚文化资源转化为优秀音乐作品，产出更多有温度、有本土特色、符合时代审美的音乐，为云南文艺事业发展贡献创作力量。
学员代表
西双版纳州民族文化工作团
殷鸣
毕业于云南艺术学院作曲系。参与制作《行走的贝叶》《跟着阿舅走》《迎太阳的人》《乌沙巴罗》等剧目。