“云南音乐创作骨干人才培训”｜赵紫晴老师《原生民歌、二次改编、原创歌曲的版权确权、授权、收益保护与推广》专题授课
2026年8月6日，云南艺术基金2025-2026年度艺术人才培训资助项目 “云南音乐创作骨干人才培训” 在昆明城市学院海源校区慧源楼102报告厅开展专题教学，本次培训特邀中华文化促进会传统文化委员会副主任赵紫晴老师开展专题授课。来自全省各州市文艺院团、文化馆、高校的创作骨干齐聚课堂，聆听名家授课，深耕云南民族音乐。
授课专家：赵紫晴 赵紫晴：中华文化促进会传统文化委员会副主任、墨西哥中华文化交流协会特约顾问、华语音乐排行榜运营总监、家园计划（Homeland Music Project）总策划、联合发起人“陕南回响”总策划、经纪人。长期深耕中华优秀传统文化传承创新、乡土非遗音乐活化、文旅融合IP打造与新时代文艺传播工作。始终立足国家文化发展战略，坚守传统文化创造性转化、创新性发展的时代使命，专注民间原生音乐现代化改编、数字化创作、与青年文化传播。主导打造“家园计划”非遗文化IP与《家园·陕南回响》地域文化标杆项目，深度挖掘各地民族民间非遗音乐资源，以文艺创新赋能乡土文化振兴。成功将家园计划系列音乐人、原创非遗文艺作品多次推送登陆央视各大主流平台舞台，让乡土之声登上国家级传播阵地，有效扩大传统民俗音乐的主流影响力与时代传播力。始终坚持以文化自信为核心，讲好中国乡土故事、传播中华优秀传统文化，持续推动民族非遗文艺走向大众、走向时代、走向全国主流视野。 上半场授课 紫晴老师从：确权 → 传承 → 收益 → 出圈四个核心主线，对生民歌、二次改编、原创歌曲的版权确权、授权、收益保护与推广进行了系统和全面的讲解。 一 流媒体时代的音乐版权 1.音乐作品的两种形式 音乐作品（Musical Works）：如曲谱、MIDI文件等。 录音作品（Sound Recordings）：如数字音频文件WAV、MP3等。 音乐版权是音乐创作者对其作品依法享有的专有权利，属于知识产权的一种。 2.权利体系 著作权（作者权）：与该歌曲的创作者直接相关的一些权利，如署名权、表演权等。其他人演唱、发行、录制等都需要著作权人的授权。 邻接权（衍生权）：是著作权的衍生权利，如录音制品权（母带/CD/数字音频）、表演者权等。 3.三大基础权利 词曲音乐作品权：分为人身权和财产权；如发表权、署名权、发行权、表演权等重要权利。 录音制品作品权：复制权、发行权、信息网络传播权等。 表演者权：表明表演者身份，并在许可范围内获得报酬的权利。 重要提示：词曲版权 ≠ 录音版权，权利主体不同，须分清；使用一首歌可能需要取得多方授权。 4.流媒体平台授权实务 核心授权：三大基础权利各自的“信网权”。 信息网络传播权：以有线或无线方式向公众提供作品，使公众可以在其个人选定的时间和地点获得作品的权利。 合同六要素：权利种类范围、专有/非专有、授权地域、授权时间、付酬、违约。 5.关键问题 版权人给了被许可人专有使用权后，版权人自己还能否使用自己的版权作品？法律进行了明确规定：专有使用权的内容由合同约定，合同没有约定或者约定不明的，从法律的原则来看，最不利于版权人的，一般视为被许可人有权排除包括著作权人在内的任何人以同样的方式使用作品。 区分方法：独家/非独家、专有/非专有 二 原生 / 改编 / 原创精准区分 1.传统原生民间民歌：流传于民间的原始民歌作品。 2.民歌改编作品：基于传统民歌进行改编、再创作的作品。 3.完全个人原创：完全由创作者独立创作的作品。 正确案例：取用少数民族传统调式，重新编曲、填词、设计段落、打磨演唱，全新制作发行。 三 五大权益 1.复制发行权：出专辑、出单曲、合集收录、实体音像、数字上架。 2.公开表演权：商演、文旅演出、舞台表演、赛事演唱付费。 3.信息网络传播权：短视频配乐、平台播放、直播背景音乐、全网播放。 4.二次改编授权权：允许别人用你的旋律再创作、做remix、做新编。 5.影视摄制配乐权：记录片、电视专题、宣传片、文旅影片收录。 四 民歌人高频版权避坑指南 1.发布规范：合规、安全、受保护，标注改编/演唱：×××，原曲：地方传统民歌。 2.保留创作文件：确权证据、创作草稿、录制小样、工程文件、创作时间记录。 3.上电视、赛事、新媒体核心点：单次播出/永久全网复用、是否允许平台二次剪辑/二次传播、是否署名改编人/演唱者。 五 AI时代版权新规 1.如何正确使用AI 绝不直接搬运AI成品，必须二次深度改编、本土化、民族化打磨后再发布；全程留存创作记录，保存操作指令、修改过程、人工调整痕迹；融入本土文化，加入本土唱腔、乡土逻辑，让作品从“机器生成”变成“人类非遗创作”。 2.如何保护民歌不被AI扒取：添加版权声明、优先官方平台上架、发布独家改编版。 六 落地实操 确权与授权—授权协议核心要点 1.作品名称：明确被授权的具体作品，避免张冠李戴。 2.授权用途：限定使用场景。 3.授权期限：起止时间，过期自动失效需续约。 4.传播范围：单次播出还是永久全网复用、能否二次剪辑。 5.署名方式：必须写明改编人、演唱者。 七 版权赋能传播+AI出圈 1.AI一键多风格改编：传统民歌 → 国风、流行、新媒体版，扩大不同圈层受众。 2.AI短视频自动剪辑：乡土音乐传播内容，持续占领短视频阵地。 3.AI数据分析推送：精准识别并推送民族音乐受众，让好作品找到对的人。 针对学员咨询的版权保护法律流程问题，紫晴老师从音乐原始佐证材料：五线谱、简谱、原始音频素材等多方面音乐材料取证，进行具有针对性的案例说明。 下半场授课 一 “家园计划”项目介绍 1.项目定位 “家园计划”项目创立于2021年11月，系由著名音乐人李杰发起、北京东方乐文化传播有限公司全资打造。“中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会”与“中华文化促进会传统文化委员会”担任指导单位打造的“中华民族音乐传承与创新计划”重点项目。 2.“家园计划”音乐作品主题 非遗音乐：整理收录及再编曲的各民族非遗古调，如彝族《阿芝谣》、藏族《珠桑桑》等。 生物多样性：用音乐的力量呼吁环保如《亚洲象》、为世界级濒临物种而做的《长臂猿》等。 中国古诗词文化：古诗词文化的当代传承。 民族原创：如侗族《琵琶笙声》、维吾尔族《遥望天山》、蒙古族《思念额吉》。 戏曲传承与创新：戏曲艺术探索与尝试，如《颂长歌》《爱上梅兰芳》。 红色经典：承红色基因，弘扬爱国精神，如《红旗飘飘》等。 3.“陕南回响” “陕南回响”是2025年度陕西省重大文化精品扶持项目“陕南民歌创编与推广项目”的一项重要成果，是项目发起方陕西省安康市陕南民歌保护和发展研究中心、陕西省安康市演艺影视公司协同著名音乐人李杰先生的“家园计划”联合孵化、共同打造的地域性非遗文化IP项目。是一个以陕南民歌音乐为核心，融合多种艺术形式，旨在挖掘、保护、传承并创新陕南地区非物质文化遗产的综合性文化品牌。 紫晴老师还分享了《家园·陕南回响》系列专辑（一），这张专辑不是简单的音乐采集，而是一次声音的考古，一次听觉的人类学考察，它让我们通过耳朵重新认识这片土地，进而听见一个更为广阔的中国。仿佛在告诉我们，这里的人民曾经这样生活，这样歌唱，这样爱。 二 总结与行动建议 1.核心认知 版权不是束缚，而是保护盾、收入卡、通行证；做民族音乐、民歌创作，首要任务是分清原生/改编/原创三类作品的边界。 2、实操 保留所有创作草稿、录制小样、工程文件、创作时间记录。发布作品时添加版权声明，禁止AI抓取，优先在官方平台做正规版权登记。签署授权协议时明确五要素：作品名称、授权用途、授权期限、传播范围、署名方式。 上电视/参赛/新媒体合作时，分清单次播出还是全网复用、是否允许二次剪辑、是否署名。使用AI辅助创作时，全程留存创作记录和指令截图，确保人类创作者主导地位。 昆明城市学院董事长张南红 颁发本次培训项目授课专家聘书 聘任赵紫晴老师担任核心授课导师 授课结束 紫晴老师与全体学员合影留念 学员代表：余在林 2022年毕业于云南艺术学院硕士研究生，现为德宏师范学院艺术学院青年教师 。 学习心得： 经过本次课程学习，我进一步清晰了解到音乐作品的法律边界、确权规则、授权流程、收益保护机制与合规推广路径，行业案例与《著作权法》实操规范，破解了我长期以来在民歌改编、原创创作、作品传播中的版权困惑。进一步树立了合法创作、合规用权、有序维权、规范推广的职业理念，对我今后从事云南本土音乐创作、改编、传播工作具有极强的指导意义。 云南拥有丰富的原生民族民歌资源，是音乐创作的沃土。作为云南音乐创作骨干，我们在今后的创作与推广中，要坚持守正创新、合规创作，深度挖掘各族原生民歌的文化内核，在尊重传统文化、恪守版权规范的前提下进行二次创新改编，既保留民族音乐本真性，又融入现代审美与时代表达。同时，坚持原创深耕，立足云岭乡土、民族风情、乡村振兴、民族团结等本土题材，打造高质量、有温度、有特色的原创音乐作品。在推广过程中，坚持规范授权、正规发行、合规传播，依托新媒体平台、文艺展演、文旅融合，为讲好云南音乐故事，让民族原生音乐活起来、传下去、走出去，实现文化传承与版权价值双赢做出自己的努力。
