“云南音乐创作骨干人才培训”｜张驰老师《思考编舞与音乐的对话关系》专题授课
2026年8月7日，云南艺术基金2025-2026年度艺术人才培训资助项目“云南音乐创作骨干人才培训”专题讲座在昆明城市学院海源校区继续进行。本次培训特邀中华全国总工会文工团知名编导、国内跨界艺术领军人才张弛老师授课。以《思考编舞与音乐的对话关系》为核心课题，围绕舞剧经典案例解析、音舞协同创作逻辑、现场演奏体验、肢体即兴实训、行业前沿思辨等内容，开展沉浸式、互动式、实操化专题教学。来自全省各州市文化馆、文艺院团、高校及基层一线的25位文艺工作者齐聚课堂，共同探索音乐与舞蹈双向赋能、共生共创的艺术创作新路径。
授课专家：张弛 张弛，回族，中共党员，毕业于北京舞蹈学院舞蹈编导本硕专业，现任中华全国总工会文工团编导，系中国舞蹈家协会会员、国家艺术基金青年创作人才、中国舞协“领舞人”文化工程核心代表。从业以来，他斩获中国舞蹈荷花奖、北京市文学艺术奖、北京市舞蹈大赛金奖等多项国家级、省部级大奖，跨界创作成果丰硕，曾荣获俄罗斯IDOL国际马戏艺术节金奖、匈牙利布达佩斯国际马戏节评委会大奖，是国内少有的横跨舞剧、歌剧、现代舞、新马戏、实景演艺的全能型青年编导。 其代表作题材多元、风格丰富，涵盖现代舞《大地回声》《运河船工》《红旗颂》；大型原创舞剧《满江红》《海的一半》《西游》《唱支山歌给党听》；实景旅游剧《月映武夷》、杂技剧《屋顶上的北平》、歌剧《骆驼祥子》《一江春水》及多部情景史诗、古典舞剧、现代舞台作品。长期受邀参与中宣部、文旅部、国家大剧院、北京舞蹈学院等重大文艺项目创排工作，多次担任国家级文艺活动总导演、执行导演、舞蹈总监，拥有丰富的大型剧目创编、音舞统筹、跨界协作实战经验。 课堂上，张弛老师打破传统理论灌输式教学模式，以“对话、共情、碰撞、创新”为主线，系统阐释编舞与音乐的深层协作关系，提出三大核心创作理念： 一是构建创作者独立艺术话语体系。编导、作曲、舞美各岗位拥有独立审美逻辑，合作无需强行统一风格，重在彼此尊重、相互欣赏、双向成就。新时代文艺创作者要打破思想壁垒、题材局限，广泛涉猎交响乐、民族音乐、实验艺术、新马戏等多元门类，跳出固化创作套路。 二是作品的核心竞争力是专属“腔调”。任何优秀舞台作品，开篇必须确立独有的艺术气质与情感格调，无论是音乐旋律线条，还是肢体动作表达，都要有鲜明辨识度，拒绝模板化、套路化创作，贴合题材属性、人物性格与地域文化特质。 三是艺术创作贵在留白、贵在意境。音舞表达忌直白图解剧情，要通过音乐动机、节奏展开、肢体对比、情绪递进构建完整叙事语境，以含蓄、隐喻、共情的方式传递思想内核。创作者唯有扎根在地人文、读懂群众性格，才能写出有温度、有情怀、有地域印记的音乐与舞蹈作品。 本次课程设置三大实操教学板块，分别为华侨题材舞剧《海的一半》深度赏析、云南本土民族歌舞剧《七彩云霞》片段拆解、音乐与舞蹈即兴联动实训，通过大量提问互动、现场示范、作品复盘，引导学员从“听音乐、懂音乐、用音乐”逐步走向“懂肢体、懂调度、懂创作”。 课堂上半场，张弛以爆款舞剧《海的一半》为切入点，组织学员观摩先导片，并围绕剧目配乐体系展开深度研讨。他提出核心问题：本剧讲述福建华侨下南洋、陈嘉庚艰苦创业的宏大历史叙事，为何全篇以交响乐为核心配乐体系？ 学员们表示，影片叙事层次厚重、人物命运跌宕，让人对整部剧的史诗叙事充满期待。剧目承载民国宏大历史背景，交响乐织体丰富、气势磅礴，拥有类似音乐剧《悲惨世界》交响配乐的史诗质感，能够撑起厚重叙事张力。华侨闯荡海内外的人生经历自带文明碰撞属性，交响乐能够强烈对比新旧时代、中外视野的情绪反差。下南洋题材包含离乡、求生、打拼、坚守、思乡等多层复杂情绪，唯有交响乐团多声部、多层次、立体化的编排方式，能够完整承载复杂细腻的情感变化。 张弛老师结合创作过程总结到，该剧目选用交响乐主要基于三重逻辑：一是国际化表达，适配跨国叙事、海内外双线故事架构；二是精细化适配舞台，交响乐器乐层次细腻，可精准呼应人物微表情、舞台调度与情绪转折；三是贴合人物身份腔调，西式交响庄重、大气、克制的气质，高度匹配南洋华商沉稳坚韧的人物特质。同时剧目巧妙融合福建南音、民间竹笛等本土民乐，实现国际范式与地域文化的平衡共生。 随后，课堂播放剧中经典片段《暗流涌动》，引导学员捕捉音乐情绪、画面意象与作曲技法。 学员们认为片段整体压抑紧绷，低频厚重、铜管突兀，充满暗流潜伏、暗中博弈的紧张感。同时，也捕捉到小军鼓持续推进的节奏，如同风浪裹挟、人心焦灼、矛盾拉扯。大家从专业配器角度分析，弦乐压弓制造沉闷压抑底色，铜管强音头层层加压，营造步步紧逼的危机氛围。乐曲整体危机四伏、暗藏心机，表面平静克制，内里博弈激烈，呈现出“斯文博弈、暗角交锋”的戏剧质感。 张弛老师详细解读段落剧情背景：该片段对应全球经济大萧条时期，华侨商业集团陷入生死抉择，昔日兄弟因利益对立、内心拉扯、暗流汹涌。作曲通过低音铺底、压弓弦乐、持续打击乐、尖锐铜管，构建克制又极致紧张的戏剧氛围。他现场示范主角陈嘉庚的肢体表达，以沉稳、克制、坚定的体态诠释“乱世主心骨”，直观演示音乐动机转化舞蹈语言的完整过程。 在延伸互动中，学员围绕“音乐动机如何衍生肢体情绪”展开交流，总结出动机对应希望、展开对应思考、律动对应焦虑、转身对应抉择等创作规律。张弛总结：所有舞台调度、肢体语言皆源于音乐素材，创作是在固定框架内释放想象力，如同“方格写狂草”，守结构、破套路、出个性。 随后课程聚焦云南本土原创民族歌舞剧《七彩云霞》，针对“村民议事生活化唱段《阿吉的特殊命题》”、“男女主角双人咏叹调《无悔的选择》”两大核心段落开展研讨。 针对生活化村民议事段落，大家谈到配器轻快灵动、打击乐俏皮鲜活，充满乡村烟火气息。旋律口语化、节奏自然松弛，高度贴合基层群众闲谈议事的生活状态。学员们分析段落双层情绪，独白部分纠结内敛，合唱部分豁达轻松，立体展现边疆群众淳朴乐观的性格特质。 本剧作曲马辉老师现场补充创作思路，该段落采用音乐剧叙事写法，运用离调技法区别于普通流行歌曲，弱化抒情、强化叙事，适配乡村议事生活化场景。 张弛老师点评指出，本土题材创作切忌沉重刻板，要善于用童趣、轻盈、生活化的手法解构严肃主题，通过人物对比、情绪反差、音色层次写出真实的云南人文气质。 针对《无悔的选择》双人咏叹调，学员们谈到旋律层层转调、情绪由沉郁走向坚定，凸显青年相守相伴的执着信念。大家分析出该选段音乐的和声温暖协和，收尾圆满闭环，契合大结局的美好寓意。认为作品运用对比统一手法，先铺垫矛盾坎坷，最终归于温暖和谐，形成完整戏剧闭环。 作曲马辉老师揭秘，该段旋律线条、缠绕织体对标经典音乐剧《罗密欧与朱丽叶》咏叹调，旋律婉转纠缠、情感缠绵细腻，全程由匈牙利专业乐团实录，制作精良。 张弛老师结合舞台调度解析，男女主角环绕交织的肢体动线，与旋律缠绕递进的线条高度统一，实现音乐腔调、人物情绪、舞台形态三位一体。 下半场课程以经典电影配乐破冰，张弛老师选用《星际穿越》经典配乐《原野追逐》开启沉浸式教学，特邀学员李治雨和孙宇现场电子琴即兴演奏。同一极简循环动机，两位创作者呈现出完全不同的情绪表达与演奏处理，直观诠释“同一音乐、万千解读”的艺术规律。 演奏结束后，学员多角度分享听觉感受。认为乐曲看似描绘浩瀚宇宙，实则映照普通人的内心挣扎与温柔坚守。学员孙宇自评演奏情绪内敛克制，乐曲空灵沉静、层层堆叠又归于安宁，氛围感极强。学员们从教学视角分析，乐曲层次清晰、节奏递进规整，是极佳的配乐教学、美学教学范本，同时客观点评两位演奏者风格差异，指出艺术感受无标准答案。 张弛老师提出核心教学观点：抽象音乐不必强行具象定义，但创作者之间必须交流感受、互通认知，只有编导读懂作曲、作曲理解肢体，才能实现真正意义上的音舞对话、协同共创。为进一步打通听觉与身体感知，课堂设置全员肢体即兴体验环节。全体学员跟随乐曲自由舒展肢体，将听觉感受转化为身体语言。 学员们有的感受到深海承压、挣扎上浮的生命质感。有人体验到迷离梦幻、空灵舒展的意境。有人以专业作曲视角专注拆解节奏结构，动作冷静克制。有人从旋律中读出宁静山水意象，肢体松弛内敛。 结合全员体验成果，张弛老师引入先锋艺术创作理念，强调作曲与编导是伙伴、亦是对手。合作不必一味顺从，双方保留独立审美、坚持自我表达，通过思维碰撞、风格对冲，反而能突破套路、形成独一无二的作品气质。优秀创作者要敢于接纳对方更高级的创意，在对话中互相成就、共同成长。 授课尾声，张弛老师以自己斩获中国舞蹈荷花奖现代舞大奖的作品《大地回声》作为压轴案例回馈参训学员，结合课件文本，完整拆解这部作品音乐改编、动机重构的幕后创作全过程，为在场所有学员带来可借鉴的音舞协同创作实操经验。《大地回声》音乐基底取材于HansZimmer的经典循环乐段，原曲依靠简洁循环动机，通过配器、织体层层递进演变，在既有框架之内拓展旋律，反复强化核心主体音，冷静理性、以点状短促音符为主，音乐本身的气质与《大地回声》的创作立意高度契合。该作品基础动机取自汉斯·季默《原野追逐》极简循环钢琴节奏，原曲冷静理性、点状短促、线条克制。主创团队在保留核心旋律框架的基础上，从音色层面彻底重构风格，加入自然落地声、环境噪音、长线弦乐，对冲原曲短促点状节奏，形成“理性科技感+野性自然感”的双重气质。舞蹈作品以戈壁“大地之子”雕塑为精神内核，演员全程贴地表演，依靠身体与大地的接触，演绎人与自然共生的深刻命题。经过Remix重构后的配乐，将原曲理性冷峻底色与野性自然音色融为一体，音乐改编和肢体表达高度互文。 张弛老师还谈到，原曲“循环动机式”写法，虽然音乐连贯性、统一性极强，服务舞蹈舞台却存在局限：舞蹈结尾需要情绪飞升、向外释放的艺术效果，原有闭环循环动机需要被打破。主创团队与作曲反复研讨，确定不改动原有旋律框架，从声音类别打破原曲规则的改编思路，对乐曲末尾段落进行Remix重构，消解原曲冷静克制的理性质感。 改编主要落实三点处理手法：第一，融入噪音、电子音色，在听觉质感上和原版形成鲜明区分；第二，大量运用长线条音色，填补原曲末尾短促点状旋律，拉伸音乐情绪；第三，引入自然界原生节奏，例如模拟物体落地的自然律动，摒弃人工规整节拍，既制造听觉上的跳出感，又完整保留原有乐曲整体结构。 针对学员提出的“如何平衡先锋艺术与大众审美”行业难题，张弛老师给出明确创作导向：艺术创作不必刻意迎合流量、讨好大众，创作者应坚持自我风格、深耕本土特质，秉持“越本土、越国际，越自我、越出彩”的创作理念，以独立审美吸引同频受众，以地域特色构建不可替代的作品价值。 项目负责人、昆明城市学院马辉副教授为张弛老师颁发本培训项目授课专家聘书 张弛老师与全体学员合影留念 学习心得 本次专题授课全程理论扎实、案例经典、实操性强，通过“聆听—演奏—体验—拆解—思辨”五位一体的沉浸式教学，彻底打通作曲与编导的专业壁垒，重塑音舞协同创作思维。参训学员深刻认识到，音乐与舞蹈无主次、无高低，唯有平等对话、双向赋能、彼此成就，才能打造有格调、有温度、有深度、有地域辨识度的舞台精品。 参训文艺骨干纷纷表示，本次培训既接轨国内顶尖前沿创作理念，又深度贴合云南多民族文艺创作实际，为本土民族音乐、民族舞蹈创新创编提供了系统、可落地、可复用的创作方法论，对推动云南民族文艺从“资源优势”转向“作品优势”具有极强指导意义。 下一步，参训学员将持续消化吸收课堂所学，立足云南丰富多元的民族文化资源，融合现代先锋创作技法与本土人文底蕴，不断提升音舞协同创作能力，打磨更多兼具时代气质、民族特色、云南风骨的优质原创文艺作品，助力云南民族文艺事业高质量创新发展。 学员代表 福贡县民族文化工作队 余光灵 代表作品：“中交幸福杯”篮球主题曲《赛图！赛图！》《姑娘给你说》；获得2023年中国西部民歌（花儿）歌会歌曲《幸福傈僳》银奖；获得2025年国门文化“极边好声音-红河国门歌会”“最美极边好声音”。
