“云南音乐创作骨干人才培训”｜罗章斌老师《家国情怀 时代颂歌—以审美的视角谈主旋律歌曲创作》专题授课

2026年8月9日，云南艺术基金2025-2026年度艺术人才培训资助项目 “云南音乐创作骨干人才培训” 在昆明城市学院海源校区慧源楼102报告厅开展全天专题教学。本次培训邀请罗章斌老师开展专题授课，全省来自各州市县文艺院团、文化馆、高校及基层一线的25位学员，通过作品观摩、词曲创作分享、定向实操创作等丰富形式，完成一堂理论与实践深度结合的课程。罗章斌老师深耕词曲创作数十年，结合大量个人代表作品，拥有丰富的创作经验、大量优秀作品储备及赛事评审经验，授课内容紧贴行业前沿、贴合基层创作实际，让全体参训学员受益匪浅、收获颇丰。

授课专家：罗章斌

云南文化名家，中国舞蹈家协会理事，中国音乐文学学会常务理事，云南省音乐家协会副主席，省舞协秘书长，云南师范大学硕士生导师，云南艺术学院、云南文化职业艺术学院、聂耳音乐学院、红河学院客座教授，大型活动策划人，主要从事歌词创作与作曲。

已出版个人原创作品专辑《好朋友》、《美丽中国》、《彩云蓝天》三部，其中歌曲《好朋友》（罗章斌词曲）曾荣获全国优秀流行歌曲创作大赛提名奖、云南赛区金奖；《畅想丘北》（罗章斌词曲）获第六届云南文学艺术奖一等奖；《美丽中国》（罗章斌词、杨云燕  、 钟霄军曲）获云南省委宣传部主办的“中国梦”歌曲征集评选二等奖；《中国画》（罗章斌、李树琼填词、达坡玛吉曲）、《欢歌满家园》（罗章斌词、钟霄军、杨云燕曲）获第七届云南文化精品工程奖；《彩云蓝天》（罗章斌、李树琼词、吴渝林、业原曲）被评为第十届中国音乐金钟奖优秀作品、“百首歌曲唱云南”歌曲创作一等奖；《又是春风吹过》（罗章斌词、李树琼曲）入选纪念改革开放40年全国歌曲征集评选优秀作品；《你是一棵树》（罗章斌、李树琼词、利宇翔曲）入选庆祝中国共产党成立100周年“百年百首”全国优秀新创歌曲和中国当代歌曲创作精品工程“听见中国听见你”2021年度优秀歌曲，同时荣获第十届云南文化精品工程奖；《天边的村落》（罗章斌词、杨云燕、钟霄军曲）荣获第十一届云南文化精品工程奖。

罗章斌老师创作的作品多次在中央广播电视台展播，策划过数次大型音乐赛事及活动，现为云南省文联文艺专家委员会委员，云南省文化和旅游厅专家委员会专家，多次担任省内外重大音乐赛事评委。

课堂上，罗老师首先梳理总结了云南省近年来音乐作品在国内各类专业赛事中的参赛经历与获奖整体状况，概述了云南音乐创作的发展成果与创作活力。同时，他结合行业创作趋势，系统讲解了词曲创作的核心方法、创作逻辑与整体思路，分门别类对不同类型歌曲的创作要点进行了细致拆解，为歌曲创作提供了清晰的方向与实操指引。

在地方歌曲创作层面，罗老师指出“地域特色是地方歌曲的灵魂与核心竞争力，创作需深度扎根本土地域文化土壤”。创作者要善于挖掘当地独一无二的自然风光、地域风貌与人文景观，将山川风物、乡土景致融入旋律与歌词，打造极具辨识度的听觉画面。同时，要深耕本地历史文化底蕴，梳理地域人文脉络、民俗风情与文化传承，让歌曲承载一方水土的文化记忆。在此基础上，结合当地人民的生活状态、精神风貌与发展愿景，融入大众的美好追求与时代梦想，让地方歌曲既有乡土温度、文化厚度，又有积极向上的精神内核，真正唱响地域之声、传递乡土情怀。

在讲解地域文旅歌曲创作方法的同时，罗老师重点梳理了基层创作者在本土化词曲创作中容易出现的常见问题与注意要点，为大家规避创作误区、提升作品传播力提供了关键指导。他指出，多数基层创作者在撰写地域性歌词时，习惯直接堆砌具体地名、地方特产、专属地域标签等直白元素，试图以此凸显本土特色。但这种具象化、标签化的写法存在明显弊端，会让作品的地域限制性过强，受众覆盖面变窄，极大制约歌曲的二次传播与广泛推广，导致作品“囿于地方、走不出本土”。对此，罗老师强调，优质的地域文旅词曲创作要讲究创作巧思，规避生硬直白的元素堆砌，转变创作表达方式。创作者无需刻意标注具体地域符号，而是通过细腻的文字笔法、意象化的描写手法，提炼地域独有的山水气质、民俗风貌与人文底蕴，以含蓄诗意的意境烘托本土韵味。这种创作方式既能保留鲜明的地域辨识度，凸显云南本土文化特色，又能跳出地域局限，赋予作品更广的普适性与感染力，让地域歌曲既能扎根乡土，也能走向大众。

关于主旋律歌曲创作，罗老师提出“优质的主旋律歌曲是时代的声音，创作必须兼顾多重维度的核心特质，做到思想深刻、艺术精湛、群众喜爱”。一是坚守鲜明的时代性，紧扣时代发展主题、贴合社会发展脉搏，呼应时代变革与时代精神；二是凸显深刻的思想性，传递正向价值观，凝聚社会共识，弘扬正能量；三是打磨优质的艺术性，精进旋律编排、歌词立意与演唱表达，提升作品审美质感与艺术感染力；四是扎根鲜明的民族性，融合民族音乐元素、传承民族文化基因，彰显本土音乐特色；五是立足广泛的群众性，贴合大众审美、贴近百姓生活，通俗易懂、朗朗上口，让主旋律真正走进群众、扎根人心；六是厚植真挚的家国情怀，以音乐为载体，抒发爱国之情、强国之志、报国之行，讲好时代故事、传递家国大爱。

下午的课程正式从上午的理论讲授转向沉浸式实战实操，聚焦即兴创作实训与作品精准点评，是本次培训最具落地性、最能锤炼创作能力的核心环节。为切实检验学员的主旋律歌曲创作功底，让大家将所学的创作方法、审美思路真正学以致用，罗章斌老师采用“统一命题、现场创作、当堂展示”的实战教学模式，以其原创歌词《百年脚步》作为统一创作蓝本，组织全体学员开展现场即兴谱曲创作与弹唱展示，有效规避了自由创作的随意性，精准锻炼学员贴合主题、适配文本、临场创编的综合能力。

词作《百年脚步》立意高远、情感厚重、画面感极强，全文以人民军队百年征程为主线，回望雪山草地的峥嵘岁月、烽火岁月的淬炼担当，描摹边关哨所的坚守姿态，礼赞百年强军的逐梦征途，饱含深沉的家国情怀与昂扬的时代精神，是典型的优质主旋律词作，对学员的旋律编排、情感拿捏、主题烘托能力提出了极高的要求，极具创作实训价值。

课堂实训中，学员们紧扣词作的精神内核、意境氛围与情感脉络，结合上午所学的主旋律歌曲创作技法，独立构思旋律走向、把控节奏韵律，快速完成即兴谱曲创作，并逐一登台弹唱展示个人原创片段。学员们立足同一文本，衍生出风格各异、各有巧思的旋律编排，充分展现了灵活的创作思维与扎实的音乐素养。

学员弹唱展示结束后，罗章斌老师针对每一首现场即兴创作小品开展一对一精细化点评与深度复盘。在点评中，罗老师首先充分肯定了学员们临场快速构思、大胆创编的创作积极性，以及作品中新颖的旋律巧思与多元的创作风格思路，认可大家灵活运用课堂所学创作技法的学习成果，有效提振了学员的创作信心。同时，他直击学员即兴创作中普遍存在的核心问题，针对性指出即兴创编的关键规避要点。罗老师强调，即兴谱曲创作最容易出现风格拼凑、旋律同质化的问题，部分学员在创作时容易借鉴各类成熟歌曲的旋律片段，导致新作“既像这首歌、又像那首歌”，丧失原创独特性，作品辨识度严重不足。此外，有的片段存在创作逻辑松散的问题，没有紧扣《百年脚步》的词作核心立意与情感主线，脱离文本重点随性创编旋律，导致旋律走向杂乱、段落衔接无逻辑，音乐情绪与歌词意境割裂，无法精准烘托作品的家国主题与百年征程的厚重感。针对以上创作通病，罗老师结合自身多年实战创作经验，给出了清晰的优化方向：歌曲创作必须牢牢锚定歌词中心思想，抓准文本核心情感与意境基调，以此为唯一创作主线统筹整首作品的旋律、节奏与情绪；同时坚持独立创作表达，摒弃套路化旋律与跟风式编曲，主动塑造个人创作风格，突出作品独特性与艺术个性，做到旋律服务主题、逻辑清晰严谨、原创特色鲜明，让学员精准找准自身创作短板，明确了后续歌曲创作打磨的精进方向。此外，针对当下运用AI技术进行编曲、制作作品小样的创作现状，罗老师认为，AI技术是音乐创作的有效辅助工具，能够帮助创作者拓宽编曲思路、补齐技术短板、提升制作效率，为原创作品赋能，但绝对不能替代人的核心创作思维。创作过程中可以借助AI完成编曲润色、小样制作等辅助工作，但核心的主体旋律构思、情感表达、作品立意必须源于创作者自身的思考与感悟。切忌词曲创作全程依赖AI、过度套用智能模板，导致作品丢失人文温度、个人风格与思想内核，沦为无灵魂、无情感的程序化作品，真正守住原创音乐“以人传情、以情动人”的核心本质。

在现场点评与总结指导中，罗章斌老师结合本次建军百年主题即兴创作实训，着重向全体基层文艺创作骨干传递了重要的创作导向与职业理念。他强调，基层音乐创作者不能局限于日常随性创作、碎片化创作，要主动锚定时代脉络，聚焦国家、地方各类重大节庆、重要事件、关键发展节点开展主题创作。一方面，文艺工作者肩负时代使命，主动围绕重大主题创作歌曲，是积极响应国家文艺政策、贴合时代文艺号召、以文艺作品传递主流声音的责任与担当，能够让基层创作更有格局、更有高度、更有价值。另一方面，立足重大事件节点深耕创作，也是创作者沉淀自我、丰盈创作生涯的重要途径。每一次重大主题的原创作品，都是个人艺术道路上的珍贵印记，逐年积累便会形成专属的创作履历与艺术积淀。回望这些贴合时代、见证大事、记录发展的原创作品，既是对自身创作能力的复盘见证，也能催生强烈的职业荣誉感与文艺归属感，让创作之路更有方向、更有厚度、更有意义。对于长期自主摸索、缺少系统创作规划的基层创作者而言，这一指导为学员们指明了长远创作方向，跳出闭门造车的创作局限，主动对接时代、扎根大局，在主题实战创作中打磨功底、拓宽格局、沉淀作品、成就自我。

项目负责人、昆明城市学院马辉副教授为罗章斌老师颁发本次培训项目授课专家聘书

聘任罗章斌老师担任核心授课导师

授课结束

罗章斌老师与全体学员合影留念

学员代表

青年作曲独立音乐人  杨江

青年作曲、独立音乐人，博士，亚洲爱乐乐团特聘作曲，长期从事音乐创作及制作。作品涵盖剧目音乐、影视配乐、音乐剧、管弦乐、合唱、歌曲等。曾多次参与创作国内、省内各大文化艺术项目。作品多次获国家级、省级奖，在国际、国家、省级平台展演(播)。代表作品：大型纪录片《云南》配乐(央视9套纪录片频道)、大型纪录片《激越怒江》配乐、音乐剧《年轻的脚步》《时光贩卖机》、管弦乐《出征》《佤寨夜话》、歌曲《行走山水间》(云南文化精品工程奖)《年轻的梦》《唱歌家乡的歌》等等。

学习心得

本次罗章斌老师《家国情怀 时代颂歌—以审美的视角谈主旋律歌曲创作》专题讲座内容扎实、视角独到，课程以歌词立意、文字创作与词曲创作逻辑为核心讲授内容，对身为基层一线音乐创作者的我具有针对性启发，全方位补齐了我以往重技术、轻立意、轻词曲适配的创作短板。通过一整天的理论学习、词曲创作解析、即兴创作实训等，我跳出了单一的音乐创作中编曲制作思维，系统厘清了地域性歌曲与主旋律歌曲的创作定位与审美差异，摒弃了套路化、模板化的创编习惯，明白了不同题材作品需贴合专属文本气质与情感基调，才能有效规避旋律雷同、风格模糊、主题脱节的同质化问题。

同时，深刻认识到优质的原创音乐不能仅靠技术堆砌，更需要本土文化与时代精神赋能，在编曲与旋律创作中兼顾民族性、思想性与群众性，让音乐情绪精准贴合文本意境，赋予作品本土温度与时代质感。

此外，罗老师关于立足时代节点开展主题创作的理念，为我今后的艺术道路指明了方向，作为基层青年音乐创作者，要主动聚焦国家、地方重大事件与时代主题开展创作，既履行文艺工作者的时代责任，也不断沉淀个人原创作品、丰富艺术履历，逐步树立专属个人的创作风格。后续我将学以致用，立足云南本土文脉、紧跟时代创作导向，以严谨的创作思维打磨作品，提升词曲适配能力与整体审美质感，用心创作更多贴合地域特色、传递正向力量的优质原创音乐作品。