“云南音乐创作骨干人才培训”｜徐坚强老师《如何写好合唱作品——需要技术，更需要智慧》专题授课

2026年8月12日，云南艺术基金2025-2026年度艺术人才培训资助项目“云南音乐创作骨干人才培训”专题讲座在昆明城市学院海源校区继续进行。

授课专家:徐坚强

徐坚强，上海音乐学院作曲系教授，博士生导师。中国合唱协会创作委员副主任。1988年作为中国十二位青年作曲家代表之一参加了在香港举办的世界作曲家大会。多年来，创作的民族管弦乐曲《日环食》2002年荣获世界华人民乐作品比赛唯一银奖（金奖空缺）。钢琴曲《戏乐》、无伴奏合唱《李有松》、《对鸟》、《春之声》、《运杨柳的骆驼》以及民乐作品《ZHI》、《落梅风》、《风入松》等多部作品在中国文化部和中国音协举办的“金钟奖”（金钟奖为中国最高级别的国家级大赛之一）。2011年弹乐合奏《物动心感》在“刘天华杯”全国民乐作品大赛中荣获头奖。2007年丝弦五重奏《嚣板》荣获全国文化奖作品大赛一等奖。无伴奏合唱《归园田居》2013年荣获全国合唱比赛大奖。2014年被全国最高级别赛事“金钟奖”合唱演唱比赛作为比赛必唱的归定曲目。1999年创作了大型越剧《红楼梦》，2006年被拍成电影。打击乐作品《动物情景组曲》在美国“长风杯”国际音乐作品比赛中获三等奖（2003年）。2010年为上海世博会中国馆主题电影《和谐中国》作曲。2012年受瑞典室内合唱团委约而写的微电影无伴奏合唱作品《蓝柳》在瑞典首都斯德哥尔摩作了世界首演。总谱被美国哈佛大学图书馆收藏。2015年在北京国家大剧院举办了个人无伴奏合唱作品音乐会。徐坚强还创作过两部歌剧：《特洛伊罗斯与克瑞西达》（1994年在上海首届“莎士比亚戏剧节”闭幕式上演出）；《汤显祖》2019年8月，作为一部剧第六种版本的音乐剧室内乐版《梦临汤显祖》赴英国爱丁堡（以及伦敦与德国汉堡）参加国际戏剧艺术节。 2021年创作的唢呐协奏曲《大开门》在上海作了世界首演，并即将由世界顶级出版社“拿索斯”向全球出版，并在近年来被各个乐团经常演出。2022年4月，交响乐《本草纲目》被俄罗斯莫斯科交响乐团演奏并录制了高质量的音频。2024年，中阮协奏曲荣获国家“新时代交响乐作品”选拔为展演曲目。

课堂上，主讲专家以客观、全面的行业视角，系统梳理了国内合唱艺术的发展成果与现存痛点。近年来，我国合唱事业蓬勃发展，群众基础深厚、普及范围广泛，已然跻身世界合唱大国行列，整体专业水平实现跨越式提升。国内各大合唱团的训练体系、音色把控、声部统一度逐步接轨国际标准，在多项国际顶级赛事中斩获佳绩。在近期落幕的瑞典国际合唱比赛中，天津松狮合唱团、杭州童声合唱团等多支中国优秀团队凭借精湛演绎拿下各组别冠军，向世界展现了中国人声艺术的独特魅力与专业实力。

在本土化创作领域，国内民间合唱创作体系日趋成熟，扎根乡土、深耕民族音乐的创作路径愈发完善。以云南本土艺术家刘晓耕为代表的一批创作者，深度挖掘西南民间音乐资源，将民族韵律、地域特色融入合唱创作，打造出众多兼具艺术性与本土性的顶尖作品，成为中国合唱本土化创新的标杆。

与此同时，专家也直面行业乱象，精准点出当下制约中国合唱迈向“合唱强国”的核心问题。其一，行业风气浮躁功利，部分创作者、从业者过度追逐赛事荣誉，仅凭单次赛事获奖便自诩专业，而赛事本身存在的偶然性、潜规则等问题，让行业评价体系失衡，逐利思维严重阻碍艺术深耕发展。其二，作品同质化乱象严重，市面上绝大多数合唱作品流于模板化，仅将流行歌曲简单搭配四声部改编，结构单一、音色雷同、缺乏原创内核与艺术辨识度。其三，专业认知存在严重偏差，不少学院派从业者轻视合唱创作，片面认为合唱创作难度远低于交响乐，存在“合唱创作门槛低”的错误认知。

对此，主讲专家重磅抛出核心金句，纠正行业固有误区：“要写出好的合唱作品，你的思维不亚于写出一部交响乐，这是不争的事实。” 优质合唱创作需要完整的交响思维、多声对位设计、层次架构把控，其创作复杂度、艺术构思难度、专业门槛完全不亚于交响乐创作，需要创作者深耕细研、潜心打磨。

针对行业内大众对合唱艺术的普遍误解，专家在分享中清晰界定了合唱的核心属性，彻底区分“齐唱”与“专业合唱”的本质区别。很多基层团队与从业者普遍认为，多人统一演唱即为合唱，实则不然，天安门群众齐唱、布达拉宫喇嘛念经等形式，仅为自然卡农效果，并非专业合唱。

本次分享明确核心艺术定义：“真正的合唱就是人声交响乐，要具备交响思维。” 专业合唱并非简单的人声叠加，而是依托严谨的交响思维构建的人声艺术，需要完善的多声对位设计、主题与副题架构、声部层次变化，可兼容传统调性、无调性、碎片化等多元创作形式，拥有极强的艺术包容性与表现力。

同时，专家鼓励广大基层合唱从业者打破“业余自我限定”的固有思维，摒弃“水平有限、降低难度”的迁就心态。无论是专业团队还是业余团体，都应以高标准要求自身，敢于挑战高难度先锋作品。唯有不断突破舒适区，在高难度作品的排练与演绎中打磨技术、锤炼审美，才能实现团队能力与个人艺术素养的持续提升。

原创作曲技法是本次课堂的核心干货内容。主讲专家结合自身数十年创作实践，公开多款自主研发、可落地、可复制的专属合唱作曲技法，搭配经典代表作深度拆解，为在场从业者提供了全新的创作思路与实操方法，彻底打破传统合唱创作的刻板套路。

1. 肿瘤作曲法

极简架构，打造专属记忆点

该技法为主讲人独创的标志性极简作曲技法，一经推出便广受行业认可，甚至受到美国医学界的关注与研究。技法核心逻辑摒弃复杂编曲，以两组通用基础音为核心基底，植入短暂、灵动、极具辨识度的装饰音作为“亮点内核”，以极简主义思维构建作品层次，看似简约却极具艺术张力。其代表无伴奏合唱作品《ZHI》，凭借独特的技法运用、新颖的听觉效果，成为该创作手法的标杆之作，为简约风原创合唱创作提供了全新范本。

2. 旧城区改造作曲法

守正创新，活化本土民歌

该技法专门适配民间音乐、民歌、戏曲改编场景，是本土化合唱创新的核心技法。专家借鉴城市旧城区改造的核心理念，确立三大不可突破的创作底线：不破坏原生核心旋律、不改动标志性文化符号、不照搬西方音乐逻辑改造本土风格。在完整保留民间音乐文化内核、乡土韵味的基础上，优化声部编排、和声层次，为传统民歌注入现代艺术质感，实现“守正不陈旧、创新不脱根”。

该技法诞生了诸多经典作品，其中经其改编的经典民歌《茉莉花》，凭借精妙的改编思路与超高艺术水准，成功入选反法西斯战争胜利70周年莫斯科纪念活动演出曲目，向国际舞台传递中国民间音乐魅力。《李有松》《小河淌水》改编版等作品，也成为国内民歌合唱改编的经典范例。

3. 多款创新技法

多元赋能，丰富作品表现力

分享中，专家还重点讲解了多款实用性极强的创新作曲手法。其中“手机掉地作曲法”主打开篇破局，通过极具冲击力的开篇音效与声部设计，瞬间抓住观众注意力，打破演出现场的松弛氛围，让观众专注沉浸于合唱艺术之中，主讲人生动解读：“我要的就是音乐一响，全场观众放下手机、专注聆听的震撼效果。”镜像折射作曲法则借鉴十二音序列创作逻辑，将节奏、音色进行对称式镜像编排，构建出层次均衡、质感独特的声部效果，可广泛适配合唱、乐队等多种演绎形式，适配现代、先锋等多元创作风格。除此之外，笑里藏刀作曲法、固定音型改编法等多种技法，从层次明暗、音色变化、结构创新等多个维度，丰富了合唱创作的表达边界

本次课堂颠覆了多项行业流传已久的传统创作、演唱规则，为合唱创作创新提供了全新的理论支撑。专家提出，合唱创作无需刻意绑定单一民族风格，扎根民间是优质创作路径，但并非唯一路径，国际化纯音乐、无调性、碎片化、点描式等先锋创作风格，均可大胆尝试，创作者无需给自己的作品固化风格标签，听众的感知与审美，才是作品最终的艺术定义。

在和声与演唱层面，专家打破固有认知，提出突破性创作理念。传统音乐创作恪守“和声必须解决”的固定规则，而优质的合唱创作中，未解决的不协和和声能够营造独特的听觉质感与艺术氛围，让作品更具层次感与趣味性。同时，大众熟知的“字正腔圆”演唱标准也并非绝对准则，适度的咬字调整、细微音准偏差，能够赋予作品更灵动、更自然的艺术表达。

此外，专家重点强调了中国民间音乐的独特价值。长期以来，西方440HZ标准音成为行业通用准则，在一定程度上误导了国内音乐创作。中国传统民间音乐、古笛演奏、戏曲唢呐、佛教音乐、江南评弹等艺术形式，拥有独有的非标准化音准、线性创作思维，无固定休止符的自由表达，蕴含着独一无二的东方艺术美学，是中国原创合唱创作最珍贵的艺术宝库。

针对新手创作者，专家给出明确的进阶路径，强调创作切忌贪大求全、好高骛远。优质作品均源于细微积累，创作者可从一闪而过的微小创作动机、1-2分钟的短片段作品入手练笔，打磨基础技术、积累创作经验，夯实功底后再尝试大型交响合唱作品。同时，创作灵感源于生活，田间赶鸟声、日常人声、生活环境音效等平凡素材，均可转化为优质的合唱创作元素，代表作《春怨》便是取材于生活的经典范例。

为让理论与技法更易落地，主讲人结合多年原创代表作展开案例教学，覆盖短篇精品、微电影配乐、大型交响合唱等多元作品类型。《学生日记》，以校园生活为创作内核，融入生活化人声、音效元素，风格鲜活治愈，还曾由瑞典国家室内合唱团演绎，收获国际行业认可。

国家艺术基金扶持项目、大型交响合唱《华夏圆语》更是突破传统创作模式，全程摒弃固定汉语歌词，采用各民族原生衬词创作，既规避了汉语声调对旋律发展的限制，又凸显了多民族文化特色，适配国际传播语境，为中国合唱文化对外输出提供了优质范本。同时，专家对比中外合唱团演绎差异，指出北欧顶级合唱团音准稳定、适配高难度先锋作品的优势，鼓励国内创作者大胆突破保守思维，积极借鉴国际前沿创作手法。

本次课堂内容兼具专业性、创新性与实操性，精准贴合基层合唱从业者的学习需求，既深度复盘了行业痛点、纠正了专业认知误区，也系统输出了原创技法、全新创作理念与落地实践经验，为云南合唱艺术人才搭建了高质量的学习交流、思维革新平台。

学员纷纷表示，本次课程打破了长期以来固化的合唱创作与演唱思维，原创技法简单实用、创作理念新颖前沿、案例讲解清晰易懂，有效解决了日常创作、排练中的诸多困惑，收获颇丰、备受启发。

未来，随着全新合唱创作理念与原创技法的普及推广，国内合唱行业将逐步打破同质化、模板化的创作困境，摆脱浮躁逐利的行业风气，深耕本土文化、接轨国际审美，持续提升原创合唱作品质量，推动中国合唱艺术从“规模普及”向“品质深耕”转型，稳步实现从合唱大国向合唱强国的高质量跨越。

作曲家刘晓耕教授为徐坚强教授颁发

本次培训项目授课专家聘书

聘任徐坚强教授担任核心授课导师

授课结束

徐坚强与全体学员合影留念

学员代表:怒江州民族文化工作团 马维杰

毕业于云南艺术学院作曲系，作品有《幸福谣》《峡谷声声传优叶》《心愿》《峡谷情》等，参与剧目音频制作《太阳照到独龙江》《族迹·石月亮》本次合唱创作专题课程让我受益匪浅，彻底打破了我以往对合唱艺术的固有认知。通过学习我明白，优质合唱是具备交响思维的人声交响乐，创作难度堪比交响乐作品。课程中各类原创作曲技法令我耳目一新，无论是活化民歌的旧城区改造作曲法，还是极具创意的新式创作手法，都拓宽了我的创作思路。同时，我深刻认识到当下合唱同质化、功利化的行业问题。今后我将摒弃固化思维，扎根生活与本土民乐沃土，潜心打磨作品，以高标准要求自己，在合唱创作与演绎中不断突破、精进提升。