云南音乐创作骨干人才培训｜马辉老师《音乐创作的根——用心去倾听土地的声音》
2026年8月11日，云南艺术基金2025-2026年度艺术人才培训资助项目“云南音乐创作骨干人才培训”在昆明城市学院海源校区报告厅持续开展。本次讲座由项目负责人、昆明城市学院副教授马辉老师讲授，作为一位深耕云南民族音乐创作、作品涵盖大型舞台剧目、合唱、歌曲等多个领域的青年作曲家，马辉老师以其丰厚的创作积淀和独特的艺术视角，为来自全省各州市县文艺院团、文化馆、高校及基层文艺一线的25名参训学员，带来一堂别开生面、至情至深的《音乐创作的根源--用心去倾听土地的声音》专题分享。
授课专家:马辉 马辉老师深耕云南民族音乐创作多年，成果丰硕、广受认可。代表作品涵盖景颇族大型歌舞乐诗《目瑙纵歌》、傣族大型音乐舞蹈诗《行走的贝叶》、傣族章哈剧《乌莎巴罗》、民族舞蹈诗剧《独龙情怀》、基诺族大型音乐舞蹈诗《跟着阿舅走》、傈僳族大型歌舞《族迹·石月亮》、布朗族大型音乐舞蹈诗《迎太阳的人》、歌舞剧《千年回响》等。合唱作品《盛开》《齐科布谷》、等多次荣获国际、国家及省级奖项。 作为兰坪县的一名基层文艺工作者，我常年深耕基层群众文化服务一线。2017年，因县庆与马辉老师相识，跟随他一同创作两个多月。彼时我正处在创作瓶颈期，素材积累不少却难以发展成型。马老师带着我逐句打磨旋律，从动机展开到音乐创作技法运用，从民间素材的提炼到情感表达的落地，手把手教我如何让民族民间音乐“成长”出新的生命。那段经历对我后来的音乐创作启发至深，我们从此结下亦师亦友的深厚情谊。此次再听他授课，熟悉的话语间更多了一份对民族音乐根本问题的深刻洞察，令我倍感触动。 讲座开篇，马辉老师以自己高中时期写给母亲的第一首歌曲《我的母亲》入题，并播放了AI重置版本。二十年前的旋律经过AI编曲和演唱焕发新生，打动在场每一个人。然而他话锋一转，直指创作根本：“二十多年过去，这首歌还能打动人，和配器、技术没有任何关系。你们觉得自己缺钢琴功底、缺和声知识、缺配器经验，但最根本的问题是什么？是对生活的观察不够，是情感的切入点没找到。”他语重心长地说，如今AI能帮我们编曲、演唱，甚至能做到出品级的优质音质，但若音乐作品没有自己的思想、没有对生活的深刻体悟，依然写不出好作品。创作的源泉，永远来自创作者内心、来自我们脚下的这片土地。 课上，马辉老师还分享了他本人创作傈僳族大型原创歌舞剧《族迹·石月亮》的历程。该剧以傈僳族迁徙史诗为脉络，通过“走回家”“爱如山”“石月亮”三大篇章，融合传统歌舞与现代语汇，震撼呈现傈僳人民不畏艰险、走向幸福家园的民族精神与心灵史，荣获第十八届云南省新剧（节）目展演“优秀导演（编导）奖”及“优秀舞美奖”。他透露，全剧核心主题竟来自一部手机录制的弹唱：“我还没写这部剧，就在手机里哼了一段旋律，加了怒江江水声和风声做底噪发给编导。没想到后来这段随性的录音，成了整部剧贯穿始终的音乐灵魂主题。”他强调，最打动人的往往是“瞬间的直觉”——在创作初期，不必过分纠结技术层面的配器和声，而要首先问自己：最想表达什么？抓住那个核心的“根”，技术只是把“根”呈现出来的时间问题。 谈及藏族歌舞剧《千年回响》时，马辉老师分享了如何让该剧从“歌舞晚会”到“歌舞剧”的艰难转型。他特别强调作为音乐创作者，应当充分发挥音乐表现形式，紧紧围绕剧目主题，在整体剧目表达上发挥积极作用：“作为该剧的音乐创作人，在把握音乐的同时，也要参与到全剧剧情的升华中去，从艺术整体性的角度提出正确的意见建议。”他举例说，在剧情关键段落，他根据音乐的情感逻辑和藏族文化的精神内核，主动与编剧沟通调整了部分情节走向，让结局更具力量与温度，更能让观众产生共鸣。他现场播放了修改前后的对比片段，新版唱段加入后，整部剧的戏剧张力与情感厚度明显提升。马辉老师还强调：“音乐不仅是配合剧本，更要带着思想去引领、去完善剧本，让整部作品在艺术上更加完整、统一。” 面对学员们普遍关心的“民间音乐素材只有短短数句，如何将其发展成完整作品”的困惑，马辉老师结合《树叶情》《独龙江畔》等作品实例，深入浅出地讲解了音乐创作对比发展手法——音区对比、节奏对比、调性对比、音色对比等，并强调“终止式”的运用：“民间素材只有两句、四句，你要做的是用对比把它展开，再用终止式拉回来。音乐是感性的，作曲家不能一味按照常规框定的套路去写，我们要熟练运用各种处理的手段。” 讲座尾声，马辉老师以一首诗作结，这也是他多年来从事云南民族音乐创作最真实的内心写照：“我听过一些从民族血液里流淌出来的声音。有的似乎没有音高，有的似乎没有节奏，但当他们与脚下的土地产生共鸣时，就能让那些东拼西凑的和弦变得鸦雀无声。” 他勉励全体学员：“我们这一代人，是时代赋予使命的一群人，我们应当沿着老一辈作曲家的道路继续走下去。若有一天大家都去写网络短视频歌曲和音乐，那就太可悲了。民族音乐才是让我真正发光的东西，希望你们能坚守那份对脚下这片土地的热爱。 ” 课后，学员们踊跃交流并积极提问请教，马辉老师逐一回应学员提问，现场气氛真挚而热烈。 讲座最后，由昆明城市学院艺术学院院长刘娅教授代表主办方为马辉老师颁发授课专家聘书，聘任其为本次“云南音乐创作骨干人才培训”项目核心授课导师，为全省基层音乐人才培育、云南民族音乐的传承创新持续注入专业力量。 作为一名扎根兰坪基层、从事群众文化工作近三十年的文艺工作者，这场讲座是一次深刻的思想赋能。马辉老师从一首写给母亲的歌讲到一个民族的史诗，用最朴素的语言告诉我们：音乐创作的本质，是用自己的心去倾听土地的声音。未来，我将坚守这份初心，深耕民族文化的沃土，用心打磨有温度、有根脉、有生命力的原创音乐作品，让怒江大峡谷的声音被更多人听见。 马辉老师与全体学员合影留念 学员代表:兰坪县文化馆 杨晓军 群众文化副研究馆员，从事群众文化工作29年，曾创作地方民族特色舞蹈音乐、广场舞音乐、歌曲作品百余件，参与国家级非物质文化遗产保护名录《普米搓蹉》、省级非物质文化遗产保护名录《普米族四弦舞乐》编制；参与白族支系拉玛人民歌集《民歌“开益”》编制、《兰坪民歌》专辑制作；舞蹈音乐作品《丢汗帕》《追毡的人》《啊妈的歌》《若柔》等在省、州赛事中获奖。