当生成式人工智能从“能画一张图”走向“能拍一部剧”，数智影像的专业坐标该往哪里校准？2026年10月9日至11日，在昆明城市学院新视界设计产业学院的组织和支持下，艺术学院教师代表邱雨老师、赵氏楠老师，带着这一问题赴河南郑州，参加中国高校影视学会数字艺术与动画专业委员会2026年学术年会暨动画与数智媒体艺术发展研讨会。
回应时代之问：从“工具迭代”到“范式跃迁” 本次年会由中国高等院校影视学会指导，郑州轻工业大学与中国高校影视学会数字艺术与动画专委会共同主办，郑州轻工业大学艺术设计学院承办，以“智启·新境——生成式AI时代的影像创作、产业变革与人才重塑”为主题。来自全国百余所高校、科研机构和企业的嘉宾齐聚郑州轻工业大学东风校区，围绕理论探索、创作范式、产业生态、文化叙事、教育转型等议题展开研讨。 开幕式上，郑州轻工业大学党委书记张志坚以“轻、重、实、新”四个关键字概括学校办学特色；中国高等院校影视学会副会长兼秘书长张国涛教授表示，生成式AI正在深刻改变影视与数字艺术的创作生态，学会将持续为学界业界搭建平台；专委会主任委员、中国传媒大学黄心渊教授则直言，在AIGC快速发展的背景下，“认知重启和系统性教育模式的再设计十分迫切和重要”。这些判断与我院此行的关切高度同频——专业建设的坐标系，正从“会不会用工具”转向“能不能建构方法”。 对话前沿现场：在主论坛与圆桌间校准“专业航向” 主论坛聚焦生成式AI对影像创作和艺术教育的重构，六位专家的报告几乎拼出了一张AI时代的“影像地图”：中国传媒大学王雷教授提出，动画创作正从“线性推进”走向“系统涌现”，教育应回归作者意图、能动性与作品的独特性；华中科技大学蔡新元教授以AI生产平台“爱乌”为例，指出AI正把电影推向可计算、可协作、可复用、可规模化的智能生产系统；北京航空航天大学胡勇教授从媒介与终端演进切入，分享VR/AR/MR带来的文化内容具身沉浸体验；北京理工大学丁刚毅教授结合奥运、春晚数字舞台仿真等案例，展望模型驱动下实体、数字、虚拟三个平行空间的融合；南京艺术学院薛峰教授提出，AI时代的动画创作者应从“图像生产者”成长为“意义生产者”，并以古戏台数字资源与“灶神”IP转化作出示范；郑州轻工业大学魏华教授则介绍了本院以人机协同设计思维为主线、重构动画人才培养范式的实践。 圆桌会议与四场平行论坛把讨论推向更具体处：动画的职业壁垒是否会被抹平、数字演员的边界在哪里、课程怎么改、论文中的AI使用如何规范、版权与智能体责任由谁承担……主持人、中国传媒大学吕欣教授的总结被反复引用：“AI能生成什么是技术问题，作品价值、能力获取方式、社会贡献的衡量标准，才是行业与教育需共同回答的问题。” 让理论落回地面的，是国内首部AI长剧《后西游记》创作团队的现场复盘。AI导演房昊杰、AI制片人黄豆等创作者结合剧集，拆解了生成式AI介入策划、生成、制作与表达各个环节之后的真实变化。10月11日上午，全国高校影视作品联合展映同步举行，我院教师在其中看到了兄弟院校把课堂作业做成“作品”、再把作品推向“产品”的可行路径。 反哺课堂：把“智启新境”写进培养方案与实训项目 “过去我们担心学生不会用工具，现在更担心学生只会用工具。”参会归来的邱雨老师说，此行最大的触动是评价尺度的变化——当生成变得廉价，判断力、叙事内核与审美选择反而成为稀缺能力。这与我院智能影像艺术专业正在推进的课程改革方向一致：AI不是新增一个软件模块，而是要重写“从创意构思到成片交付”的整条教学链路。 赵氏楠老师则把目光投向“意义生产”与视觉传达的连接点：在品牌视觉、文化IP转化等实训项目中，先引导学生回答“为什么这样表达”，再讨论“用什么工具表达”，让技术真正服务于叙事与审美判断。 此次郑州之行，是我院在新视界设计产业学院支持下推动师资队伍“数智化”转型的又一次实地校准。艺术学院将以此为契机，把数智影像的理论坐标、产业案例与教学范式引入课程体系与实训项目，持续培养“懂工具、强叙事、能落地”的新时代数智影像人才。
